Severine Dalla: Artiste peintre, "illustration et auteur pour la jeunesse": Notes et Carnets d'impressions - coup de coeur n°3

Severine Dalla: Artiste peintre, "illustration et auteur pour la jeunesse": Notes et Carnets d'impressions - coup de coeur n°3

Severine Dalla - Carnet n°3
Artist spotlight

Notes et Carnets d'impressions de Pascal Levaillant (melodymaker)

"Regards croisés" avec d'autres artistes, mosaïstes, peintres, plasticiens, performers, installateurs, sculpteurs, musiciens, photographes, vidéastes, cinéastes, écrivains  etc...

Janvier 2010

Avec l'aimable participation et contribution de
Severine Dalla.

Coquelicots (acrylique et pastel gras, commande 2009)

Toile, 150x50 cm

Illustration

1- à propos de Severine Dalla: 
mes notes et  mon carnet d'impressions.

Illustration pour « Les étranges histoires de Typhaine,
Tim et Hermione » (Projet 2010, Ed. Pierregord)

Infographie (sur dessin à la mine de plomb)

Crédits photos:  Severine Dalla,  avec son aimable autorisation, tous droits reservés et reproduction interdite sans l'accord de l'auteur.

Encore et toujours,  « l’Art n’a pas de limites » comme j’aime à le dire, à l’écrire et à  le répéter et c’est bien de cela dont il il est question dans la démarche artistique de Severine Dalla.

Severine Dalla  fait partie de ces artistes qui repoussent avec audace, sensibilité,  passion et talent les limites de l’Art.

Quand j’ai vu pour la première fois ses œuvres lors d’un vernissage à Forges  les Eaux (mars 2009) et lors d’une exposition commune à Yvetot(juin 2009), j’ai compris que de nouvelles formes artistiques   apparaissaient encore à mon grand  étonnement:
Est-ce de la peinture... de la lithographie… ?

Ce fut "plage à Cabourg 1 et 2" qui ont tout d’abord attiré mon attention.


Plage à Cabourg 1 
Severine Dalla 
2008
Plage à Cabourg 2 
Severine Dalla 
2008

Est-ce  de la photo ?... de la retouche photo ?... du fusain ?... du Pastel ? me suis-je dis intérieurement !

Poussé à la curiosité qui me caractérise je suis allé rencontrer  Severine,  bien occupée à ses installations.

Elle travaille donc  avec des techniques plus actuelles comme l'infographie. Elle réalise des "peintures numériques"

Ces peintures sont captivantes, étonnantes, émotionnelles , inquiétantes, lumineuses, insolites tant les espaces sont variés; celles de Cabourg m’ont vraiment séduites de premier abord.

Sur  cette  technique pour moi  inconnue,  je n’en sais toujours  pas davantage car le principe me semble encore mystérieux, en cela l’artiste garde précieusement son secret de fabrique et cela se respecte.

Ce qui m’a interpelé dans sa démarche ce sont ses centres d’intérêt proches des miens, sur les paysages sur lesquels je m’attarde, que je prends en photo lors de mes sorties et de mes randonnées, qui me donne l’envie de les « œuvrer » en mosaïque tel  "Château Gaillard" qui sortira un jour en Pixel-Artmosaic.

Le plus incroyable  réside dans le fait que ce futur tableau est prêt à mosaïquer  sous le même cadrage que celui proposé par Severine, à une saison près.

Entre nous se dessine une correspondance artistique sur des ponts d’inspirations proches et semblables déjà à propos de la photographie.

Vous verrez un jour la correspondance.

Pour ces motifs et en raison de  la qualité du rendu  encore plus perceptible de visu,  j’insiste là-dessus, j’adore son travail et la façon qu'elle a de regarder les choses donnant à penser qu’elle marche, qu’elle se promène, qu’elle randonne au gré du temps, des caprices du temps et des saisons:


 " l'idée de balade à l'intérieur des paysages, eh bien c'est exactement ça..." dit-elle.

Valleuse à Bruneval (peinture numérique, 2007)

Impression sur papier d'art, 32x24 cm

Champ à Bettrechies (peinture numérique, 2008)

Impression sur papier d'art, 40x30 cm

Je vous recommande vivement  de vous diriger vers son site où elle présente également son travail d’illustratrice que je connais moins sinon de l’avoir consulté via son blog ou son site.

Je vous propose avec son aimable autorisation d’inclure dans ce carnet quelques œuvres que j’apprécie.

llustration pour « Un jardinier pas ordinaire » (2009, Arthur & Cie)

Acrylique, collages et encre de chine sur papier

Crayons aquarellables, acrylique et collages sur papier (et reprises par infographie)

Illustration pour un projet 2010


2- Severine Dalla:  sa  présentation :
"Texte de Severine Dalla"

 "Autodidacte, et ingénieur chimiste dans une première vie professionnelle, ce qui n'a réellement rien à voir, je crois que je n'ai été influencée « que » par les oeuvres que j'ai vues ou que l'on m'a fait découvrir - ce qui est finalement très important... Mais aucun professeur ne m'a dit « l'art, c'est ceci », ni « la meilleure façon de faire, c'est celle-là », j'ai eu la chance de m'en faire ma propre idée.

Mes premiers tableaux, en 1992-93, étaient des aquarelles ; je crois que j'ai commencé par le plus difficile...

Mais avec un bon livre, beaucoup de papier gâché et des efforts réguliers, l'apprentissage s'est fait doucement. Après des années, j'ai réussi à maîtriser à peu près l'ombre et la lumière dans mes paysages, et aussi le mouvement. Déjà, à l'époque, le fusain et l'encre de Chine se mélangeaient aux couleurs, pour accentuer les contrastes et les contours.

Puis sont venues les huiles, les acryliques, de plus en plus de collages aussi, et puis… un peu tout en même temps (chimiste de formation, ne l'oublions pas) !

Et la peinture numérique. Etrange dénomination pour une technique qui n'est finalement pas très éloignée de la peinture « réelle », puisque le geste est quasiment identique ; la grande différence est que le numérique « n'existe pas » tant qu'on ne l'a pas fait imprimer. Ce numérique, je l'utilise aussi bien pour mes tableaux que pour l'illustration, mon second métier (illustration jeunesse) ; en fait, les deux domaines se nourrissent l'un de l'autre depuis le début...

Le plus important pour moi désormais dans les peintures que je réalise est de réussir à donner l'impression que chaque scène recèle de la vie. Des tiges ou des fleurs qui bougent sous le vent, un rayon de soleil qui passe entre les feuilles des arbres pour verdir encore plus l'herbe, l'écume et les reflets sur une mer en mouvement... et, pour les personnages, des visages toujours expressifs et des postures marquées, même pour

les « non-humains ». Cela explique peut-être de manière simpliste pourquoi je ne fais pas de natures mortes !..."

Je rappelle son site : http://www.peinture-et-illustration.fr

Son blog : http://blog.peinture-et-illustration.fr

à bientôt
Mélo