Le blog de Pascal Levaillant artiste seinomarin

Channel n°42 - Window 2 - assemblage mixte © Pascal Levaillant 2016

La série « Channel » commencée en 2014 est constituée actuellement d'une quarantaine d'opus mosaïque-assemblage dont les matières proviennent des ressources naturelles du littoral, des laisses de fleuve et de mer, de bois de barque, bois flotté de palette, bois des forêts et des chemins, bois de la plage, et des nombreux rebuts et déchets que l’on trouve en pleine nature, en bord de Seine ou au bord du littoral français.

Ce "Channel" n°42 m'a été inspiré par mes collectages en basse vallée de Seine, sur les plages du Pays de Caux - bord de Seine et plus particulièrement sur la plage de Villequier - à Rives-en-Seine en proximité de la barre-y-Va et de la Roquette et par mes collectages en Cotentin entre Granville et Agon Coutainville et ceux provenant des plages du Touquet et celle de Berck-sur-Mer (Côte d'Opale) grâce au collectage d'un artiste qui dans les années 80 a ramassé sur ces plages de la Côte d'Opale ces morceaux d'épave "ses naufrages" qu'il a conservé jusqu'à ce jour et qu'il m'a confié récemment. Je l'en remercie vivement pour cette exceptionnelle ressource venue de la Côte d'Opale en Manche que la mer lui a offert.

A ce propos il m'a livré récemment ce que sont pour lui ses "naufrages" et ce qu'ils représentent à ses yeux, je cite:

"à la mer, les bois évoquent avant tout pour moi les naufrages et la mémoire des marins disparus en pêche, mais aussi la conscience d’une planète où hommes et territoires, aussi lointains soient-ils, sont reliés par les océans ; les inscriptions et calligraphie en langues étranges sur les restes de caisses d’emballage et de toiles de jute, les noix de coco flottées, les souches des mangroves Africaines et les cargaisons les plus improbables témoignent des incertitudes et de la poésie des circumnavigations.

Et puis il y a ces couleurs, franches et lumineuses, si caractéristiques des peintures marines. "

Le titre window 2 est comme une fenêtre ouverte sur la mer, à claire voie.

L'appellation "Channel" rend hommage au pays de Caux entre terre et mer ouvert d'un côté sur la Manche et de l'autre sur la Seine ainsi qu' au Cotentin et plus généralement les côtes de la Manche de Zuydcoote à la pointe St Mathieu dans le Finistère.

Cette série a un parfum d'aventure et chasse aux trésors sur les terres des plages et des rivages de la Manche

Ce carré n° 42 est constitué de bois flotté, de bois de barque (Cotentin et côte d'Opale), de bois de palette (Seine)...

Depuis douze ans je détourne activement les minéraux et les végétaux environnants valorisant ainsi leur diversité.

Ma démarche s’inscrit dans projet esthétique élaboré à partir d’éléments naturels collectés, sélectionnés, installés in situ (en pleine nature) ou intra-muros de lieux culturels et patrimoniaux.

La direction affichée est de promouvoir l’art de la nature, avec la nature tout en respectant l’environnement dont je prélève les matières issues du règne minéral, végétal et peu ou prou animal.

Créer avec et au sein du règne végétal, minéral et animal est une expérience, qui me permet de continuer d’entretenir un rapport intime avec la nature et dans la nature.

La nature est la plus belle des palettes pour le plasticien.

Ainsi sélectionnés ils deviennent motif, matériau, matière, support pour la création.

Le végétal et le minéral offrent une diversité, une mosaïque de couleurs sans limite à l’égal de l’infinie richesse des tonalités trouvées dans la nature à l’état naturel au gré des balades, des collectages, des collections de feuilles, feuillages, bois, roches, galets, graviers, coquillages, minéraux ou manufacturé: rebut, déchet que la mer et les eaux rejettent et repoussent sur les plages du fleuve ou du littoral : textiles, matières, fibres, plastiques, cordages, flotteurs…

Incorporer ces matières dans la création est une démarche artistique contemporaine à l’instar de la photographie, l’architecture, les arts décoratifs, le paysage végétal, les jardins, la vidéo…

Mon langage poétique et plasticien s'exprime avec la nature et par la nature que je passe au crible. Je suis un "ambassadeur de la nature", une vraie seconde nature par laquelle j'assouvis mon activité de cueilleur, glaneur.

Ma démarche est une forme de passerelle entre l'art d'aujourd'hui et des formes plus anciennes comme l'art des peuples arctiques (peuple du Dorset notamment) et celle plus contemporaine tel le dadaïsme dont Apollinaire en 1913 a jeté les prémices par son manifeste: "On peut peindre avec ce qu'on voudra, avec des pipes, des timbres-poste, des cartes postales ou à jouer, des candélabres, morceaux de toile cirée, du papier peint, des journaux" (Picasso - Braque...)

Le dadaïste Kurt Schwitters proposera ainsi de "déformuler" les débris, de redonner à ce qui a été mis en pièces une dignité nouvelle, de permettre à ces "restes d'accéder au "ciel des ordures". Jean Arp qui lui était contemporain et proche adoptera une démarche voisine avec sa trousse d'un Da ( 1920), bois flotté cloué sur bois.

Un peu plus tard Louise Nevelson contribua à l'émergence de l'assemblage avec des matériaux naturels ou détournés puisés dans l'environnement immédiat et plus récemment pour citer deux artistes exceptionnels que je connais j'ai rencontré ces dernières années: Emmanuel Dilhac et J.G.Gwezenneg qui ont livré leurs premières œuvres à la fin des années 50. Tous deux ont aussi de magnifiques souvenirs à raconter ainsi que mon ami Goulven Loaëc avec qui j'ai co-initié et co-organisé la première biennale d'Art du Bois Flotté à Caudebec-en-Caux en 2014 grâce à la Ville de Caudebec-en-Caux, au L.A.C (Liens artistiques Culturels) à Caudebec-en-Caux (Rives-en-Seine) et à Steredenn-Mor.

Pour moi, l'assemblage, tout comme la mosaïque est un procédé permettant de créer des représentations concrètes ou abstraites d'où surgissent l'image, le motif.

"Le bois flotté existe depuis la nuit des temps, c'est la mémoire du monde "

© Pascal Levaillant 2014, propos recueilli par E.P. in Maisons CôtéOuest Avril-mai 2014

Emmanuel DILHAC : Créateur Plasticien - Musicien - Peintre - Poète ...

www.emmanuel-dilhac.com/

Emmanuel DILHAC : cet homme aimable, sympathique a toujours manifesté une propension à l'énigme de la pensée, à la recherche approfondie de l'originel ...

Gwezenneg-analyse d'une oeuvre - YouTube

▶ 5:52

https://www.youtube.com/watch?v=wJwYkkqhj8g

9 juin 2011 - Ajouté par artifsacts

Dans son atelier, Goulven Loaec mêle l'art et la nature - Ouest-France

www.ouest-france.fr › Accueil › Bretagne

13 mai 2016 - Cet atelier est non seulement le lieu de création de Goulven, mais il est aussi l'atelier artistique intergénérationnel investi par Danièle Loaec et ...

Fête de la Coustille et du bois flotté 2016 / A la une / Actus / Vivre à ...

www.vieuxboucau.fr › Vivre à Vieux Boucau › Actus › A la une

17 févr. 2016 - Fête de la Coustille et du bois flotté 2016. Cette 3ème édition se tiendra du 20 au 28 février. Téléchargez ci-dessous le programme détaillé.

Exposition Picasso, l'éternel féminin - Musée des Beaux-Arts de ...Quimper 2014

Du bois flotté à l'œuvre...

Channel n°39 - Red sky and blue channel - assemblage mixte © Pascal Levaillant 2016

La série « Channel » commencée en 2014 est constituée actuellement d'une soixante d'opus mosaïque-assemblage dont les matières proviennent des ressources naturelles du littoral, des laisses de fleuve et de mer, de bois de barque, bois flotté de palette, bois des forêts et des chemins, bois de la plage, et des nombreux rebuts et déchets que l’on trouve en pleine nature, en bord de Seine ou au bord du littoral français.

Ce Channel n° 39 m'a été inspiré par mes collectages en basse vallée de Seine, sur les plages du Pays de Caux - bord de Seine et par mes collectages en Cotentin entre Granville et Agon Coutainville et ceux provenant des plages du Touquet et celle de Berck-sur-Mer (Côte d'Opale) grâce au collectage d'un artiste qui dans les années 80 a ramassé sur ces plages de la Côte d'Opale ces morceaux d'épave "ses naufrages" qu'il a conservé jusqu'à ce jour et qu'il m'a confié récemment, je l'en remercie vivement.

Le titre "Channel" rend hommage aux échouages de la Manche et de la mer d'Iroise. dans le Finistère.

Cette série a un parfum d'aventure et chasse aux trésors sur les terres des plages et des rivages de la Manche

Ce carré n°39 est constitué de bois flotté, de bois de barque (Cotentin(premier plan) et côte d'Opale (fond)), de bois de palette (Seine) pour l'encadrement...

Le ciel lourd plombe la mer de reflets inondant les flots bleus.

Seine d'amour © Levaillant 2015

Traduction "esprit(s) de Seine"

Love Seine

I’ll admit you, i’ve a fondness for the Seine

I’ll confess to you I love it when she’s in her bed

On her concave sides

On her slim curves

I stride along her beaches, her shores

On her convex sides

I recline

I’m gratified

From the summits of her hillsides I notice her curves

On her towpath I brush past her lands wet or wooded

I love her ebb, her flow

That incessant coming and going

Which caress her banks

As soon as I leave her, I put her on scene

I love her colours, her fruity aromas

Her banks planted with delicious orchards

At dawn her mists fragment the first light of day

At midday, her reflections, arouse themselves, beneath the sun’s zenith

At sunset her waters are kissed by a thousand fires

At dusk her flow shivers under the moon

At midnight, the streetlights and beacons

Chart her vast estuary

As soon as I’m distant, I put her on scene

Sometime of Eure, Sometime of Seine Maritime

Between the Flowered Coast and the Alabaster Coast

The Seine floods the bay with brackish waters

Which dissipate into salty waters

As soon as I meet her, I put her on scene

Seine d’amour (Love Seine) © Levaillant 2015

Le portrait by Pascal Levaillant

This wasn't a first for me. In the past, several people have sketched me, with paper and pencil, taken my photograph and today, painted me.

Il liked the experience. We started first, Olivier Desvaux and myself, by choosing Caudebec-en-Caux as the setting.

I always mention this part first because my portrait is part of a serie called "spirits of the Seine" which puts into context the fact that the Seine is represented on the canvas.

Setting the scene, or should I say "Seine", was as important as the theme a portrait).

With this in mind I wore my normal, everyday, clothes and my straw hat that I like to wear when I go walking, apart from when it's windy.

I loved the sitting that we did on the quay at Caudebec-en-Caux next to tjhe signpost I created along with other artists from the first biannual 'The Art of Driftwood' in 2014.

I would have also opted for the beach at Villequier where I gather, or collect, or glean, but the light seemed better to us on the quay at Caudebec-en-Caux.

The sitting was rather epic, what with the wind toppling over the big parasol that the artist was using and the gusts that twice blew my hat into the waters of the Ambion. Olivier had to fish my hat out twice using his parasol and I managed to find a way to fix down the parasol so that it wouldn't blow over again. We couldn't have shown more team spirit in getting the portrait done.

I had total confidence in Olivier, I've seen the portrait nealrly-finished ans it's 100% me, I approve of it unreservedly, it's likeness taht I like.

What was magic were the tacit moments punctuated by discussion, a conversation other than about painting itself, about continually crossing and holding each other's gaze.

Seeing myself through Olivier's eyes I feel its an appropriation of my being, of my vitality.

I complete let myself go, I felt in total confidence, thanks to Olivier's talent ans charisma. That all helped create a true rapport. I'm stillenthusiastic and impatient, which is true of all great experiences ans high points, to see the results in a large format, I sincerely believe the real magic of this portrait is in the genuine encounter between us.

Traduction dans le cadre de l'exposition "esprits de Seine" by Olivier Desvaux 2016

à J.F.C.

"Les jours s'écoulaient paresseusement selon une routine immuable, Picasso aimait commencer la journée en nageant. Ensuite il se livrait à de longues promenades avec Man Ray entre les rochers, en quête de bois flotté, de coquillages et d'os de seiche. Picasso aussi adorait bricoler et il était fasciné par la spontanéité avec laquelle Man Ray pouvait inventer des objets." in: http://www.lettresvolees.fr/eluard/baldwin.html

Neil Baldwin - Man Ray, American artist, 1988 - Traduit de l'anglais par Edith Ochs, Plon, 1990 -

Je me réjouis de ce récit pour plusieurs raisons dont celle-ci: Peu de récits en littérature évoquent le collectage, le glanage, le "pinsé" (Bretagne) le "gravage" (Cotentin) la "coustille" (Landes) alors imaginez ce plaisir que j'ai éprouvé à lire ces quelques lignes évoquant le souvenir de deux artistes que j'affectionne tout particulièrement: Man Ray et Picasso. Man Ray pour son "pain peint" et Picasso pour l'ensemble de son oeuvre et son sens artistique, son trait épuré à l'instar des dessins d'Altamira.(grottes préhistoriques du nord de l'Espagne à proximité de Guernica)

Le deuxième raison de cet émoi est le fait qu'une de mes premières visites d'exposition fut à Paris au Centre Pompidou - Musée National d'Art Moderne (rétrospective de Man Ray du 9 décembre 1981 au 2 mai 1982 et celle de Picasso à Carcassonne.(1980, je crois me souvenir). Plus récemment au Musée des Beaux Arts de Quimper (août 2014) et au LAM à Villeneuve d'Ascq (janvier 2014). J'ai revu certaines de ses œuvres. Prochainement une exposition lui sera consacrée à Rouen en 2017 au Musée des Beaux Arts.

Retrouver dans cette évocation Man Ray et Picasso réunis ensemble à collecter bois flotté, coquillages et autres ressources de laisse de mer, c'est pour moi une véritable pépite que parfois seuls les auteurs peuvent à l'épreuve du temps vous livrer par le récit.

Channel n° 35 - Window 1 - Assemblage mixte © Pascal Levaillant 2016

La série « Channel » commencée en 2014 est constituée actuellement d'une quarantaine d'opus mosaïque-assemblage dont les matières proviennent des ressources naturelles du littoral, des laisses de fleuve et de mer, de bois de barque, bois flotté de palette, bois des forêts et des chemins, bois de la plage, et des nombreux rebuts et déchets que l’on trouve en pleine nature, en bord de Seine ou au bord du littoral français.

Ce "Channel" n°35 m'a été inspiré par mes collectages en basse vallée de Seine, sur les plages du Pays de Caux - bord de Seine et plus particulièrement sur la plage de Villequier - à Rives-en-Seine en proximité de la barre-y-Va et de la Roquette et par mes collectages en Cotentin entre Granville et Agon Coutainville et ceux provenant des plages du Touquet et celle de Berck-sur-Mer (Côte d'Opale) grâce au collectage d'un artiste qui dans les années 80 a ramassé sur ces plages de la Côte d'Opale ces morceaux d'épave "ses naufrages" qu'il a conservé jusqu'à ce jour et qu'il m'a confié récemment. Je l'en remercie vivement pour cette exceptionnelle ressource venue de la Côte d'Opale en Manche que la mer lui a offert.

A ce propos il m'a livré récemment ce que sont pour lui ses "naufrages" et ce qu'ils représentent à ses yeux, je cite:

"à la mer, les bois évoquent avant tout pour moi les naufrages et la mémoire des marins disparus en pêche, mais aussi la conscience d’une planète où hommes et territoires, aussi lointains soient-ils, sont reliés par les océans ; les inscriptions et calligraphie en langues étranges sur les restes de caisses d’emballage et de toiles de jute, les noix de coco flottées, les souches des mangroves Africaines et les cargaisons les plus improbables témoignent des incertitudes et de la poésie des circumnavigations.

Et puis il y a ces couleurs, franches et lumineuses, si caractéristiques des peintures marines. "

Le titre window du premier opus de l'année 2016 est comme une fenêtre ouverte sur la mer, à claire voie.

L'appellation "Channel" rend hommage au pays de Caux entre terre et mer ouvert d'un côté sur la Manche et de l'autre sur la Seine ainsi qu' au Cotentin et plus généralement les côtes de la Manche de Zuydcoote à la pointe St Mathieu dans le Finistère.

Cette série a un parfum d'aventure et chasse aux trésors sur les terres des plages et des rivages de la Manche

Ce carré n° 35 est constitué de bois flotté, de bois de barque (Cotentin et côte d'Opale), de bois de palette (Seine)...

Depuis douze ans je détourne activement les minéraux et les végétaux environnants valorisant ainsi leur diversité.

Ma démarche s’inscrit dans projet esthétique élaboré à partir d’éléments naturels collectés, sélectionnés, installés in situ (en pleine nature) ou intra-muros de lieux culturels et patrimoniaux.

La direction affichée est de promouvoir l’art de la nature, avec la nature tout en respectant l’environnement dont je prélève les matières issues du règne minéral, végétal et peu ou prou animal.

Créer avec et au sein du règne végétal, minéral et animal est une expérience, qui me permet de continuer d’entretenir un rapport intime avec la nature et dans la nature.

La nature est la plus belle des palettes pour le plasticien.

Ainsi sélectionnés ils deviennent motif, matériau, matière, support pour la création.

Le végétal et le minéral offrent une diversité, une mosaïque de couleurs sans limite à l’égal de l’infinie richesse des tonalités trouvées dans la nature à l’état naturel au gré des balades, des collectages, des collections de feuilles, feuillages, bois, roches, galets, graviers, coquillages, minéraux ou manufacturé: rebut, déchet que la mer et les eaux rejettent et repoussent sur les plages du fleuve ou du littoral : textiles, matières, fibres, plastiques, cordages, flotteurs…

Incorporer ces matières dans la création est une démarche artistique contemporaine à l’instar de la photographie, l’architecture, les arts décoratifs, le paysage végétal, les jardins, la vidéo…

Mon langage poétique et plasticien s'exprime avec la nature et par la nature que je passe au crible. Je suis un "ambassadeur de la nature", une vraie seconde nature par laquelle j'assouvis mon activité de cueilleur, glaneur.

Ma démarche est une forme de passerelle entre l'art d'aujourd'hui et des formes plus anciennes comme l'art des peuples arctiques (peuple du Dorset notamment) et celle plus contemporaine tel le dadaïsme dont Apollinaire en 1913 a jeté les prémices par son manifeste: "On peut peindre avec ce qu'on voudra, avec des pipes, des timbres-poste, des cartes postales ou à jouer, des candélabres, morceaux de toile cirée, du papier peint, des journaux" (Picasso - Braque...)

Le dadaïste Kurt Schwitters proposera ainsi de "déformuler" les débris, de redonner à ce qui a été mis en pièces une dignité nouvelle, de permettre à ces "restes d'accéder au "ciel des ordures". Jean Arp qui lui était contemporain et proche adoptera une démarche voisine avec sa trousse d'un Da ( 1920), bois flotté cloué sur bois.

Un peu plus tard Louise Nevelson contribua à l'émergence de l'assemblage avec des matériaux naturels ou détournés puisés dans l'environnement immédiat et plus récemment pour citer deux artistes exceptionnels que je connais j'ai rencontré ces dernières années: Emmanuel Dilhac et J.G.Gwezenneg qui ont livré leurs premières œuvres à la fin des années 50. Tous deux ont aussi de magnifiques souvenirs à raconter ainsi que mon ami Goulven Loaëc avec qui j'ai co-initié et co-organisé la première biennale d'Art du Bois Flotté à Caudebec-en-Caux en 2014 grâce à la Ville de Caudebec-en-Caux, au L.A.C (Liens artistiques Culturels) à Caudebec-en-Caux (Rives-en-Seine) et à Steredenn-Mor.

Pour moi, l'assemblage, tout comme la mosaïque est un procédé permettant de créer des représentations concrètes ou abstraites d'où surgissent l'image, le motif.

"Le bois flotté existe depuis la nuit des temps, c'est la mémoire du monde "

© Pascal Levaillant 2014, propos recueilli par E.P. in Maisons CôtéOuest Avril-mai 2014

Emmanuel DILHAC : Créateur Plasticien - Musicien - Peintre - Poète ...

www.emmanuel-dilhac.com/

Emmanuel DILHAC : cet homme aimable, sympathique a toujours manifesté une propension à l'énigme de la pensée, à la recherche approfondie de l'originel ...

Gwezenneg-analyse d'une oeuvre - YouTube

▶ 5:52

https://www.youtube.com/watch?v=wJwYkkqhj8g

9 juin 2011 - Ajouté par artifsacts

Dans son atelier, Goulven Loaec mêle l'art et la nature - Ouest-France

www.ouest-france.fr › Accueil › Bretagne

13 mai 2016 - Cet atelier est non seulement le lieu de création de Goulven, mais il est aussi l'atelier artistique intergénérationnel investi par Danièle Loaec et ...

Fête de la Coustille et du bois flotté 2016 / A la une / Actus / Vivre à ...

www.vieuxboucau.fr › Vivre à Vieux Boucau › Actus › A la une

17 févr. 2016 - Fête de la Coustille et du bois flotté 2016. Cette 3ème édition se tiendra du 20 au 28 février. Téléchargez ci-dessous le programme détaillé.

Exposition Picasso, l'éternel féminin - Musée des Beaux-Arts de ...Quimper 2014

Channel n° 33 - Carré de la sale guerre propre - Assemblage mixte © Pascal Levaillant 2015

La série « Channel » commencée en 2014 est constituée actuellement d'une quarantaine d'opus mosaïque-assemblage dont les matières proviennent des ressources naturelles du littoral, des laisses de fleuve et de mer, de bois de barque, bois flotté de palette, bois des forêts et des chemins, bois de la plage, et des nombreux rebuts et déchets que l’on trouve en pleine nature, en bord de Seine ou au bord du littoral français.

Ce "Channel" n°33 m'a été inspiré par mes collectages en basse vallée de Seine, sur les plages du Pays de Caux - bord de Seine et plus particulièrement sur la plage de Villequier - à Rives-en-Seine en proximité de la barre-y-Va et de la Roquette et par mes collectages en Cotentin, de la Manche (entre le Mont St Michel et Agon Coutainville)

Le titre "Channel" rend hommage aux "poilus" à la Grande Guerre dont mes deux grands pères, Jules et Frédéric.

Ce carré n° 33 est constitué de bois flotté, de bois de barque (Cotentin), de bois de palette (Seine)...

Mon assemblage de panneau de bois flotté et de bois d’épave collectés dans le Cotentin, Manche intitulé « carré de la sale guerre propre » fait à la fois référence à « la sale guerre » de 14-18 et à la fois à celles plus contemporaines (Algérie, Indochine et Koweït) dites « les sales guerres propres »

1916, c’est l’apparition de la version française d’un engin blindé, le char Schneider CA1 testé en février 1916 mais ce sont en septembre 1916 que d’autres blindés, les Tank Mark 1 qui dans la Somme connaitront « in situ » une douloureuse expérience car beaucoup furent brûlés, immobilisés par l’artillerie allemande. Ce fait créa cependant un effet de surprise dans les tranchées allemandes. 400 chars Schneider furent construits d’autres comme les Saint-Chamond supposés mieux armés, plus spacieux, offrant une meilleure visibilité s’avèreront moins opérationnels.

Ce sont les chars Schneider qui seront à l’offensive sur le Chemin des Dames en 1917.

100 ans déjà nous ramène encore à la guerre, à la blessure à la tête dont a souffert Apollinaire, combattant sur le front.

Il fut trépané mais mourut en 1918 de la suite de cette blessure.

Apollinaire, penseur du dadaïsme écrivit déjà en 1913 peu avant la grande Guerre : « On peut peindre avec ce qu’on voudra, avec des pipes, des timbres-poste, des cartes postale ou à jouer, des candélabres, des morceaux de toile cirée, du papier peint, des journaux » affirme-t-il avec ses mots en voyant la nature morte du compotier de Georges Braque en 1912.

Ce tableau du peintre cubiste introduit pour la première fois un objet réel dans la toile.

Picasso avait introduit dès 1911-1912 le collage dans son œuvre, il réalise une longue série de collages vite relayée par les assemblages dadaïstes.

On ne prélève plus simplement des reproductions imagées à des fins plastiques, mais des objets, entiers ou en morceaux dont la forte autonomie s’impose lira-t-on encore récemment.

100 ans déjà… nous ramène aux premières formes artistiques de l’assemblage dont les dadaïstes se sont emparés suivis par Calder, Man Ray, Louise Nevelson, Fièvre, Verbana, Dilhac, Gwezenneg, Viallat, François, Lacampagne, Dorny, Bourlier... et tous mes contemporains.

Bien avant notre période contemporaine: le peuple du Dorset a introduit de premières formes artistiques et chamaniques. L'art de cette civilisation s'est éteint de l’univers des cultures humaines il y a environ 500 ans mais n'a pas disparu puisque certaines pièces ont été retrouvées: Les masques grandeur nature sculptés dans du bois flotté, peints à l’ocre rouge et rendus vivants par des traits de tatouages incisés sont probablement la forme première connue de l’ « assemblage », antérieure au dadaïsme puisque certains masques ont été crées à partir d'assemblage de plusieurs pièces de bois flottés (3).

Masque, Dorset fig.2 in Upside down - les arctiques - édition Musée du quai Branly et la Réunion des musées nationaux, 2008, Paris, p.51, chapitre Dorset, l’art du peuple du Dorset, p.45-75.

Mc Ghee, R., Ancient people of the Artic, UBC Press, Vancouver, 1996, p.135-148

Masque, Dorset fig.3 in Upside down - les arctiques - édition Musée du quai Branly et la Réunion des musées nationaux, 2008, Paris, p.52, chapitre Dorset, l’art du peuple du Dorset, p.45-75.

Mc Ghee, R., Ancient people of the Artic, UBC Press, Vancouver, 1996, p.23-43

Depuis douze ans je détourne activement les minéraux et les végétaux environnants valorisant ainsi leur diversité.

Ma démarche s’inscrit dans projet esthétique élaboré à partir d’éléments naturels collectés, sélectionnés, installés in situ (en pleine nature) ou intra-muros de lieux culturels et patrimoniaux.

La direction affichée est de promouvoir l’art de la nature, avec la nature tout en respectant l’environnement dont je prélève les matières issues du règne minéral, végétal et peu ou prou animal.

Créer avec et au sein du règne végétal, minéral et animal est une expérience, qui me permet de continuer d’entretenir un rapport intime avec la nature et dans la nature.

La nature est la plus belle des palettes pour le plasticien.

Ainsi sélectionnés ils deviennent motif, matériau, matière, support pour la création.

Le végétal et le minéral offrent une diversité, une mosaïque de couleurs sans limite à l’égal de l’infinie richesse des tonalités trouvées dans la nature à l’état naturel au gré des balades, des collectages, des collections de feuilles, feuillages, bois, roches, galets, graviers, coquillages, minéraux ou manufacturé: rebut, déchet que la mer et les eaux rejettent et repoussent sur les plages du fleuve ou du littoral : textiles, matières, fibres, plastiques, cordages, flotteurs…

Incorporer ces matières dans la création est une démarche artistique contemporaine à l’instar de la photographie, l’architecture, les arts décoratifs, le paysage végétal, les jardins, la vidéo…

Mon langage poétique et plasticien s'exprime avec la nature et par la nature que je passe au crible. Je suis un "ambassadeur de la nature", une vraie seconde nature par laquelle j'assouvis mon activité de cueilleur, glaneur.

Ma démarche est une forme de passerelle entre l'art d'aujourd'hui et des formes plus anciennes comme l'art des peuples arctiques (peuple du Dorset notamment) et celle plus contemporaine tel le dadaïsme dont Apollinaire en 1913 a jeté les prémices par son manifeste: "On peut peindre avec ce qu'on voudra, avec des pipes, des timbres-poste, des cartes postales ou à jouer, des candélabres, morceaux de toile cirée, du papier peint, des journaux" (Picasso - Braque...)

Le dadaïste Kurt Schwitters proposera ainsi de "déformuler" les débris, de redonner à ce qui a été mis en pièces une dignité nouvelle, de permettre à ces "restes d'accéder au "ciel des ordures". Jean Arp qui lui était contemporain et proche adoptera une démarche voisine avec sa trousse d'un Da ( 1920), bois flotté cloué sur bois.

Un peu plus tard Louise Nevelson contribua à l'émergence de l'assemblage avec des matériaux naturels ou détournés puisés dans l'environnement immédiat.

Pour moi, l'assemblage, tout comme la mosaïque est un procédé permettant de créer des représentations concrètes ou abstraites d'où surgissent l'image, le motif.