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11 juillet 2010 7 11 /07 /juillet /2010 07:57

Yport- Vaucottes :  Littoral de la Côte d'Albâtre (76) Haute Normandie - Part 29 - Eté 2010  - Hard ground - Ecrivains Normands - Lire à la Plage

  

Yport-vaucottes-11juillet-2010-001.jpg La plage d'Yport

 

Vous êtes toujours en Seine Maritime, perché sur le plateau du Pays de Caux surplombant la mer, la Manche...

Voilà la 29ème étape de ce périple commencé  véritablement en janvier 2008 :
Randonnée  à pied sur le littoral de la Côte d'Albâtre par deux seinomarins et plus parfois:
Aujourd'hui nous étions trois.
Nous sommes partis d'Ault-Onival  en janvier 2008 (Département de la Somme)

Pour rappel:
Les étapes de 1 à 10 sont consultables dans la rubrique "pages": côte d'Albâtre à pied et les autres qui suivent se trouvent dans les "articles" à consulter.


Pour en savoir plus sur les territoires traversés:

 

Yport (Seine-Maritime) En Normandie, au Pays des Hautes-Falaises, entre Fécamp (7km) et Etretat (12km), Yport est une petite station balnéaire où vous apprécierez son architecture ...

www.communes76.com/.../depar.php?...Yport - En cache - Pages similaires

Vaucottes:

Le Nez, lame de craie, abrite la valleuse du côté ouest. Vaucottes. La Côte d'Albâtre · carte de situation.
www.univ-lehavre.fr/cybernat/.../vaucotte.htm
-

 

 

Yport, cet endroit a su garder un charme fou à rendre jalouse  la station d’Etretat soumise au fourmillement estival.

 

  Je vous recommande  vivement de vous y arrêter si vous venez sur la Côte d’Albâtre. Yport n’a pas d’égal vu du sommet de cette pointe du Chicard.

 

Partis d'Yport nous contournons la pointe du Chicard par le platier à marée descendante.

Nous marchons sur un platier rocheux avant de trouver sous nos pas des algues vertes et pourpres légèrement glissantes. La progression se fait lentement afin d'éviter toute chute.

 

La présence de ces algues nous amènent à randonner un peu plus prêt des falaises.

 

 A la vue de Vaucottes, un vieux gréement file  au large vers  Fécamp.

 

De Vaucottes nous montons vers le sommet des falaises abruptes.

Au fur et à mesure que nous nous élevons, le paysage resplendit d'une lumière argentée qui irise la mer de reflets d'argent.

 

Une valleuse s'offre à nous où paissent un troupeau de moutons.

 

Un blochauss nous rappelle que ce site était un site privilégié pour l'observation de la Côte par les allemands.

 

Nous arrivons au terme de cette randonnée en surplombant Yport de la pointe du Chicard.

 

 

Guy de Maupassant écrivait encore à propos d'elle, je cite:
"...le val de Vaucottes ouvrait sa gorge profonde."


Voici les photos pour vous mettre l'eau à la bouche...


Yport-vaucottes-11juillet-2010-002.jpgla plage

 

 

 Yport-vaucottes-11juillet-2010-003.jpgVers Grainval

 

 

 Yport-vaucottes-11juillet-2010-004.jpgFécamp dans  le lointain

 

 Yport-vaucottes-11juillet-2010-005.jpgPied de falaise

 

      Yport vaucottes 11juillet 2010 006

 

      Yport vaucottes 11juillet 2010 007

 

      Yport vaucottes 11juillet 2010 008

Yport vaucottes 11juillet 2010 009Au large, un vieux gréement

 

Yport vaucottes 11juillet 2010 010Notre guide

Yport vaucottes 11juillet 2010 011

Yport vaucottes 11juillet 2010 012

Yport vaucottes 11juillet 2010 013

 

Yport vaucottes 11juillet 2010 014

 

Yport vaucottes 11juillet 2010 015-copie-1 

Au retour vers la pointe du Chicard

 

Yport vaucottes 11juillet 2010 016

 

Yport vaucottes 11juillet 2010 017

Yport vaucottes 11juillet 2010 018

 

Yport vaucottes 11juillet 2010 019Vue de la pointe du Chicard

Yport vaucottes 11juillet 2010 020Yport, vu de la pointe du Chicard

 

à bientôt

Mélo

 

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20 juin 2010 7 20 /06 /juin /2010 22:27

Salon de peinture d'Harcanville (76) Seine Maritime -

Haute Normandie 

France

19 et 20 juin 2010

Invité d'honneur : Pascal Levaillant

 

 

Harcanville-2010-012-vernissage.jpgles artistes lors du vernissage

 

 

Le salon de peinture d'Harcanville du 19 et 20 juin 2010 a accueilli plusieurs peintres de la région et un  graveur sur inox.

Ce salon organisé par Renée Grenier a mis à l'honneur le mosaïste d'Art: Pascal Levaillant.

Parmi les peintres et sculpteurs figurent Patrick Levaillant, Marie Dehays, Gérard Deshayes, Renée Etienne, Renée Grenier, Marie José Lecourt,  Régine Poulain et les élèves du cours d'art plastique d'Harcanville animé par Renée Etienne.

Ce salon a permis aux arts et aux artistes de se rencontrer dans un petit village de Seine Maritime près de Doudeville.

 

 

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20 juin 2010 7 20 /06 /juin /2010 21:47

Bonjour,

 

Sous l'égide du Département de Seine Maritime, les Maisons du Département accueillent l'exposition "Impressions seinomarines" initiée par Pascal Levaillant  et le Département de Seine Maritime, présidé par Didier Marie et labélisée "Normandie Impressionniste"

 

du 14 juin au 30 septembre 2010 à Yvetot- St Valery en Caux, Le Havre et Neufchatel en Bray. 

  

  affiche-impressions-seinomarines-2010-cg76.jpgl'Affiche réalisée par le Département de Seine Maritime

 

Sous l'impulsion de Didier Marie, Président du Département de Seine Maritime, cette action culturelle et artistique innovante et décentralisée met à l'honneur l'Art de la Mosaïque ainsi que les Maisons du Département.

 

Cette programmation départementale contribue par cet événement à rapprocher la collectivité des citoyens seinomarins et se propose de valoriser son patrimoine architectural, touristique notamment avec Rouen et sa cathédrale, la Côte d'Albâtre et ses rivages, ses hautes falaises et ses ports enclavés ainsi que ses monuments anciens témoins de son histoire dont l'abbaye de Jumièges et enfin Yvetot pour sa verrière exceptionnelle, fleuron de l'Art Contemporain

 

Ces momuments, ces sites re-interprêtés en mosaïque de verre par cette approche du Pixel-Artmosaic donnent l'occasion aux seinomarins et aux touristes d'appréhender autrement la mosaïque contemporaine encore trop méconnue.

 

La Seine Maritime, terre gallo-romaine  a retrouvé une magnifique pièce de pavement  à Lillebonne (Juliobona)

"Une importante mosaïque gallo-romaine, bien conservée et représentant une chasse au brame (des cerfs) provient d'une villa suburbaine et est exposée au Musée des antiquités de Rouen. Cette technique de chasse au cerf apprivoisé est caractéristique de la tradition gauloise, bien que le style de la mosaïque soit romain." in :  fr.wikipedia.org/wiki/Lillebonne

 

"Rouen possède également une mosaïque sur le fronton du porche de l'église du Sacré Coeur.

 

D'autres pièces  remarquables et plus contemporaines sont visibles au Petit Quevilly, à Varengeville sur Mer, à Neuville les Dieppe, au Tréport, à Yvetot pour ne citer que celles-ci.

 

L'inauguration  de cette programmation départementale  a été présidée par Mr  le Maire d'Yvetot et Conseiller Général, Emile Canu. Elle s'est déroulée le mardi 15 juin à la MDD d'Yvetot, rue percée.

 

Cette exposition est ouverte au public du lundi au vendredi aux horaires d'ouverture de la MDD d'Yvetot du 14 juin au 2 juillet 2010.

Du 5 juillet au 30 juillet 2010 à la MDD de St Valery en Caux

Du 1er Septembre au 16 septembre à la MDD du Havre

Du 18 septembre au 30 septembre à la MDD de Neufchatel en Caux.

Ouverture exceptionnelle le 18 septembre pour les journées du patrimoine.

 

 

 

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7 juin 2010 1 07 /06 /juin /2010 09:27

Bonjour,

 

Contemporary Mosaic Art vient d'éditer son nouveau logo.

Je suis membre de cette association qui fait la promotion de l'Art de la mosaïque.

Ce groupe est constitué d'envriron 1000 membres venus du monde entier.

Sa progression ne cesse d'augmenter.

Pam Givens anime avec passion et talent ce site de diffusion.

Je vous invite à le découvrir sans attendre.

Longue vie à Contemporary Mosaic Art

 

.

cmabadge1member.jpg

 

 

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30 mai 2010 7 30 /05 /mai /2010 18:03

Bonjour,
Voici un nouveau panorama de mes oeuvres par ordre de création et d'apparition.

Ces nouvelles publications sont visibles dans cette rubrique "articles".


Page ouverte à de nouveaux horizons mosaïstiques.
Le Pixel-Artmosaic y tient toujours une place de choix.
Je vous les laisse découvrir.
à bientôt
mélo

Louviers---Eure---Haute-Normandie--France---Fragment-du-por.jpgom 096 "Louviers" 2009

Actuellement exposée à Honfleur - Calvados - Basse Normandie

 

7A-Chagall--for-Exeter-2009--PM.jpgom 097 "Portrait of Chagall" 2009

Salon d'Exeter - Opus Mosaic - Devon - UK - 2009

 

la-bete-de-Crayssac---Lot--France-2009--Bete-de-Seine.jpgom 098

"La bête de Crayssac" 2009

Sculpture mosaïque sur bois flottés

Salon de l'Ayac - Yvetot - Haute Normandie - 2009

 

om-099-l-ange-musicien.jpg om 099 "l'ange musicien"

Interprétation du vitrail de Max Ingrand - Yvetot - Haute Normandie - France

 

elephant-loup.jpg om 100 "l'éléphant-loup"

Sculpture mosaïque sur bois flottés

Salon des Artistes Normands - Rouen - 2009

 

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30 mai 2010 7 30 /05 /mai /2010 16:22

Exposition St Valery en Caux 1939-1945

"Les valeriquais se souviennent"

5 juin - 19 septembre 2010

Maison Henri IV

Seine Maritime

France.

"Le trou du cul du monde" en hommage aux déportés du Travail.

 

 


Affiche St Valery en Caux

 

"Le trou du cul du monde" Oeuvre mosaïque de mémoire
en hommage aux déportés du Travail.


A l'occasion de cette manifestation organisée par la Maison Henri IV de St Valery en Caux - quai de la Battelerie
http://www.ville-saint-valery-en-caux.fr

je vais exposer mon oeuvre:

"le trou du cul du monde" 2010

 

 

vernissage-salon-des-independants-013.jpg

 

 En hommage à mon père, réquisitionné par la TODT à St Valery en Caux puis déporté du travail en allemagne de 1943 à 1945.

              

Je propose le récit de vie  de mon père Adrien Levaillant

(1922-1993)

que les valeriquais pourront consulter le temps de cette exposition.   
C'est aussi pour moi et ma famille un devoir de mémoire.

Mélo

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6 mai 2010 4 06 /05 /mai /2010 21:12

Pam Givens: Artiste, mosaïste : Notes et Carnets d'impressions - coup de coeur n°9:

Pam Givens
Artist spotlight

 
pg10-copie-1Pam Givens, Composure

 

Notes et Carnets d'impressions de
Pascal Levaillant (melodymaker)

"Regards croisés" avec d'autres artistes, mosaïstes, peintres, plasticiens, performers, installateurs, sculpteurs, musiciens, photographes, vidéastes, cinéastes, écrivains...

Mai 2010
Pam Givens, artiste, mosaïste.

 

Avec l'aimable participation et contribution de Pam Givens.

 

1- à propos de Pam Givens: 
Mes notes et  mon carnet d'impressions.

 

"Before mentioning Pam Givens’ artistic work, it seems essential to me to present the context of her influence inside the current mosaic art diffusion circle.

Pam Givens has all the qualities of a talent-spotter. She created a "human mosaic" made of people bound together by the same passion, the same artistic activity: mosaic, in any form.

Her talent is certainly not only due to chance. I think it also sprang up from her art activity, its urge to show it and to link it to other talented people. Pam Givens has a talent for making people feel welcome, advising them and inviting them to exchange opinion and share their common passion: mosaic.

Thus, she organises slide shows on CMA. From this "mosaic gallery" she draws works as varied as different, in terms of style as much as from the point of view of materials, creativity, colours or atmospheres.

Pam Givens apparently aims at promoting contemporary art via the innovative approach offered by mosaic art, which has broken away from the idée reçue that it is above all a decorative art or an ancient and Latin art.

Pam givens us the opportunity of opening a window to the world. Africans, Oceanians, Europeans, Americans and Asians can exchange ideas, share the same passion, find energy, encourage each other, look for new sources of inspiration… Thanks to her interactive and tolerant website.

Her quality artwork is delicate, sober, diverse, stylish and chiselled, as you can see by looking at some of her works on the occasion of this impression notebook diffusion.

She uses different techniques to brilliantly lay or cut tesserae and materials, sometimes in collaboration with other mosaicists.

A crush to the artist.

Hats off to CMA."

 

Pascal Levaillant 2010

 

"Avant d'évoquer le travail artistique et les oeuvres de Pam Givens il me parait indispensable de remettre en contexte son influence dans le cercle de diffusion actuel  de l'art de la mosaïque.

Pam Givens a toutes les qualités d'un découvreur d'artistes talentueux réunis pour une même passion : la mosaïque.

Son talent n'est  certainement pas né par hasard, il vient, je suppose de sa pratique et de son envie de les communiquer, de les fédérer avec d'autres  artistes de talent.

Preuve en est quand elle imagine des shows thématic  avec ou sans compétition, elle puise dans cette mosaicothèque des pièces aussi variées que différentes tant sur le style, les matières, la créativité, les couleurs ou les ambiances.

Pam Givens a me semble-t-il l'ambition de promouvoir l'art contemporain par l'approche novatrice qu'est la mosaïque en rupture aujourd'hui  avec l'idée reçue qu'il est avant tout art-déco (Art Décoratif) ou art de la latinité.

Pam nous permet d'ouvrir  une fenêtre sur le monde où des africains, des océaniens, des européens et des américains des asiatiques peuvent ainsi échanger des idées, partager  la même passion, puiser une énergie, se permettre de s'encourager mutuellement, chercher des motifs d' inspiration nouveaux... bref un site intéractif et tolérant.

Pam Givens a ce talent d'accueillir, de conseiller et d'inviter à échanger et partager la même passion.

La qualité de son travail, de son artwork est  délicat, sobre,  varié, stylé, ciselé.

Ses sujets d'inspiration évoquent le plaisir d'essayer différentes techniques de pose ou de coupe  des tesselles et des matières

C’est à vous de l'apprécier maintenant."

 

Pascal Levaillant 2010 

 

  Pam Givens

 pg10.jpg Composure

 

Pam Givens

 pg2 Parrott

 

Pam Givens

pg4 "Heiwa" (Peace… Rising)

 

Pam Givens

 pg6 Untold Secrets

 

Pam Givens

 pg7 Green Dog

 

Pam Givens

pg8 Euboean Transformation Rite, full view

 

Pam Givens

  pg9 Mosaic Fan

 

2- à propos de Pam Givens , by herself

 

 "In the 60's my parents owned a mosaic store in El Monte Calif. Called “The Mosaic Alcove”, they were both fantastic artists.  My dad built a lot of the tables and bases that the customers used for their projects and they both created designs, kits and held classes.  I remember that dad had a couple of special commissions that he was really proud of.  I helped with cleaning, stocking shelves and gluing background tiles for the samples in the store...but I was a teenager and instead of being inspired by the art that surrounded me and my very artistic parents I put in my time and was always happy to head home.  

As an adult, after my children left home to make their own lives, I found my full time career was becoming exhausting and zapped my energy.  So I began looking for a way to express myself creatively.  I had always been involved making crafts of some kind and as I searched for just the right thing I remember how much I loved the texture, colors and the light hitting the stone and tile of mosaics. So I began the journey to find how to have mosaics in my life again.   


I send most of my time these days on the internet working with Maestro Giulio Menossi helping to get the word out about his mosaics and the courses he is offering in the summers.  Giulio was one of the first members of CMA and I was awestruck by his mosaics.  When he took up my offer to teach some courses for other artist last summer I was thrilled, as were the students who were able to experience that first class. Working with him to provide the best possible experience for students traveling to learn from him has been a very gratifying experience for me. 

 

I also work a lot on the web site that I started for mosaic artists Contemporary Mosaic Art – CMA.  I started CMA in 2008 as a way for a few of the mosaic artists I knew to come together and talk about our work.  Artists often work in isolation and the thought of having dialogue and contact with passionate artists was very intriguing to me.  Once the site was up and running the small group of members invited others…I found a few mosaic artists on the internet that I didn’t know and invited them to join in and all of the sudden we are over 1000 members.  Along with the growth in number of artists, the site has taken on lots of wonderful features to enhance the experience of being a member CMA.

 

 

I love figural/representational art in mosaics and other medium.  I find that I become very engaged with the subject often exploring even the smallest details.  I like looking for symbols or hidden meanings that can often help me create my own story about the scene in the art.  This is similar for me when reading a novel my imagination seems to get very active.  I really enjoy some abstract art but I find it more difficult to lose myself in this style.   I have a lot to learn about the different styles and techniques of mosaic art and that’s another reason the CMA site has been so valuable to me as, it’s provided me with many learning opportunities. 


One of my goals for this year is to balance my computer time with my studio time, more effectively.  I have lots of unfinished pieces waiting for my attention.  This will be a big challenge for me since I enjoy the creativity I experience working with Menossi and CMA."
 

 

 

[Traduction :Chloée Levaillant, my daughter, ma fille]

 

"Dans les années soixante, mes parents tenaient une boutique de mosaïque au Monte Calif [N.D.T. : banlieue de Los Angeles]. Cela s’appelait « L’antre de la mosaïque ». C’était des artistes fantastiques. Mon père fabriquait la majorité des tables et des structures que les clients utilisaient pour leurs projets. Tous les deux créaient les motifs, les kits et donnaient des cours. Je me souviens que Papa était très fier de certaines commandes. Je leur donnais un coup de main pour le ménage, le remplissage des étagères et le collage des tesselles de base pour les échantillons du magasin… mais j’étais adolescente alors au lieu de m’inspirer des oeuvres qui m’entouraient et de mes parents artistes, je rentrais à la maison dès que je pouvais.


 

Une fois adulte, lorsque mes enfants sont partis faire leur vie ailleurs, j’ai commencé à être fatiguée par mon travail à temps complet. Il me prenait toute mon énergie. Je me suis donc mise à chercher un moyen de m’exprimer à travers la création. Depuis toujours je faisais des travaux manuels. Un jour où je cherchais ce que je pourrais faire, je me suis rappelée combien je me délectais de la texture, des couleurs des tesselles de mosaïque et de la lumière qui les éclairait. Alors je me suis lancée dans la recherche d’une manière de m’entourer à nouveau de mosaïques.


 

En ce moment, je passe la plus grande partie de mon temps sur Internet à travailler avec le mosaïciste Giulio Menossi. Je l’aide à communiquer sur ses œuvres et sur les cours qu’il propose en été. Giulio a été l’un des premiers membres de CMA et ses mosaïques m’ont impressionnée. Lorsqu’il a accepté mon offre de donner des cours à d’autres artistes l’été dernier, j’étais ravie, tout comme les étudiants qui ont pu y assister. Travailler avec Giulio pour offrir la meilleure formation possible à des étudiants qui font des kilomètres pour apprendre la mosaïque avec lui a été une expérience très agréable pour moi.

 

Je travaille également beaucoup sur le site Internet que j’ai créé en 2008 pour les artistes qui font de la mosaïque aujourd’hui : Contemporary Mosaic Art (CMA). Mon but était alors de donner aux mosaïcistes que je connaissais la possibilité de se rassembler et de parler de notre activité. Souvent, les artistes travaillent de façon isolée. L’idée de dialoguer, de rentrer en contact avec des personnes passionnées m’intéressait énormément. Dès que le site a été prêt et en ligne, notre petit groupe de membres en a invité d’autres… J’ai découvert via l’Internet des mosaïcistes que je ne connaissais pas et je les ai invités à nous rejoindre. En très peu de temps, nous étions plus de 1000 membres. Parallèlement à cette augmentation du nombre d’artistes, le site se dotait de nombreuses autres fonctionnalités, rendant l’appartenance à la communauté CMA encore plus enrichissante.


 

J’adore l’art figuratif, tant en mosaïque que sur d’autres supports. J’ai l’impression que je m’y intéresse de plus en plus. Souvent, j’examine les moindres détails d’une œuvre. J’aime y chercher des symboles ou des sens cachés qui peuvent m’aider à construire ma propre interprétation de l’élément représenté. J’adopte la même démarche lorsque je lis un roman : mon imagination s’emballe. J’apprécie beaucoup certaines œuvres d’art abstrait mais je m’y retrouve moins. J’ai énormément à apprendre des différents styles et techniques de la mosaïque et c’est aussi pour cette raison que le site de CMA a autant d’importance à mes yeux car il m’a donné de nombreuses occasions de découvrir de nouvelles choses.


 

Un de mes objectifs cette année est de trouver un meilleur équilibre entre le temps que je passe devant mon ordinateur et celui que je passe dans mon atelier. J’ai de nombreuses œuvres en cours qui attendent que leur accorde du temps. C’est un grand défi pour moi car j’aime la créativité qui découle de mon travail avec Giulio Menossi et CMA."

 

Pam Givens 2010


logo10 

Cours de mosaïque par Giulio Menossi

www.menossimosaicschool.com

 

Site Internet de CMA (Contemporary Mosaic Art)

www.mosaicsandceramics.ning.com

 

 

Mosaic Courses with Giulio Menossi

www.menossimosaicschool.com

 

Contemporary Mosaic Art

www.mosaicsandceramics.ning.com

 

 

Propos recueillis par Pascal Levaillant,

 

mai 2010

 

Coup de coeur à l'oeuvre.

 

Coup de chapeau à la technique

et

à l'artiste

 

à bientôt

 

Mélo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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29 avril 2010 4 29 /04 /avril /2010 17:12

Bonjour,
Voici donc une nouvelle page  de mes oeuvres numérotées par ordre de création et d'apparition.

Ces nouvelles publications sont visibles dans cette rubrique "articles".


Page ouverte à de nouveaux horizons mosaïstiques.
Le Pixel-Artmosaic y tient toujours une place de choix.
Je vous les laisse découvrir.
à bientôt
mélo

Pixel-Artmosaic-om-091-Jean-Moulin-2009.jpg

091 Portrait de Jean Moulin, interprétation

Tableau

Pixel-Artmosaic

2009

 

cathedrale-de-Rouen-1.jpg

092 Cathédrale de Rouen au couchant

Tombée de la nuit

Tableau

Pixel-Artmosaic

2009

 

les-tilleuls-etretat.jpg

093 Les Tilleuls

Site des falaises d'Etretat - Seine Maritime - Haute Normandie - France

Tableau

Pixel-Artmosaic

2009

 

Pixel-Artmosaic-om-094-2009--l-appel-du-18-juin--1940.jpg

094 "L'appel du 18 juin"

Tableau

Pixel-Artmosaic

2009

 

om-071-barbara-pixel-artmosaic2.jpg

095 Portrait de Barbara

version sépia

Tableau petit format 31/31cm

Pixel-Artmosaic

2009

 

 

à bientôt

mélo

 

 

à venir:

Louviers,

Chagall,

la bête de Crayssac,

l'ange musicien,

l'éléphant-loup,

Marie,

le trou du cul du monde,

Cathédrale de Rouen-Tombée de la nuit: crépuscule,

Cathédrale de Rouen-Tombée de la nuit, sous les étoiles,

le port de Dieppe, vu du Pollet,

Etretat, l'aiguille et l'arche au couchant 

Le port d'Honfleur au levant,

Pupitre-Art Viking

et bien d'autres encore.

 

 

 

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19 avril 2010 1 19 /04 /avril /2010 09:09

Marie Dehays: Artiste, sculpteur, metteur en scène : Notes et Carnets d'impressions - coup de coeur n°8:

Marie Dehays
Artist spotlight


Notes et Carnets d'impressions de
Pascal Levaillant (melodymaker)

"Regards croisés" avec d'autres artistes, mosaïstes, peintres, plasticiens, performers, installateurs, sculpteurs, musiciens, photographes, vidéastes, cinéastes, écrivains...

avril 2010
Marie Dehays, artiste, sculpteur  et metteur en scène.

Avec l'aimable participation et contribution de Marie Dehays.

 

Marie Dehays 1Marie Dehays; sculpture: Tombé du ciel
 

1- à propos de Marie Dehays: 
Mes notes et  mon carnet d'impressions.

 

 Un peu d'histoire:
            Même  si aujourd’hui l’art du recyclage prend une forme moderne et contemporaine le bois flotté a acquis ses premières lettres de noblesse du temps de  la mythologie nordique où les premiers êtres humains, Ask et Embla ont été créés à partir de deux pièces de bois flotté, un frêne et un orme, par le dieu Odin et ses frères, Vé et Vili.

(source : WikipédiA)
            Une des plus célèbres pièces de bois flotté est le Old Man of the Lake dans le lac du Cratère en Oregon (États-Unis). Le tronc de cet arbre flotte verticalement dans le lac depuis plus d'un siècle.[1] Grâce à l'eau froide du lac, l'arbre a été préservé.
            Le bois flotté est fréquemment utilisé comme éléments décoratif ou artistique. Des sculptures de bois flottés ont été construites sur des plages ou des vasières.

Une des plus connues se trouve à Kullaberg en Suède, où Lars Vilks créa Nimis, une œuvre en bois flotté controversé en 1980.
            Des sculptures furent créées dans les vasières d'Emeryville en Californie et dans la baie de San Francisco à la fin des années 1960.
            La première sculpture collective en bois flottés a été édifiée au centre de la chapelle Ste Anne de la ville d'Arles (France) par les visiteurs de l'exposition "Marcher dans le pas des glaneurs"
organisée par "A Flots perdus", couple d'artistes arlésiens, en mars 2008. Construite avec des morceaux de bois flotté posés en équilibre, cette représentation de la "Bête des marais des Launes a atteint deux mètres de hauteur et de trois mètres cinquante de longueur, le dernier jour de l'exposition.

Le 18 mars 2008, elle été démontée et les bois flottés ont été remis au Rhône pour respecter le cycle de la nature et remercier le fleuve pour sa prodigalité.

Source. La Provence du 15 mars 2008.

            Le bois flotté, la pierre, le coquillage, promus au rang d'œuvres d'art supposent au moins cette intervention humaine minimale par laquelle l'objet sélectionné est en quelque sorte arraché à la nature et introduit dans le monde humain où il est présenté à l'évaluation esthétique.

(source : «Le monde est lié aux productions  humaines, aux objets fabriqués de main d'homme, ainsi qu'aux relations qui existent entre ses habitants» Hannah Arendt dans La Condition de l'homme moderne.
            in:(
www.acgrenoble.fr/PhiloSophie/logphil/notions/art/methode/sujets/comment/arendt))
           

Par cette démarche, ces œuvres  de la nature rentrent aujourd’hui dans ce processus de patrimonialisation.

 

 

Avec ses oeuvres en bois flottés, Marie Dehays se définit comme un artisan du rêve...
Marie Dehays s'est engagée dans un parcours artistique et d'éducation populaire à travers le théâtre qu’elle développe 
à Yvetot depuis 1977.

Elle y a développé une énergie et un talent dans la mise en scène de spectacles issus du répertoire dramatique contemporain jeune public. 
            Marie Dehays crée des personnages atypiques, poétiques et esthétiques comme au « théâtre » Elle souhaite qu'ils prennent vie grâce à l'imaginaire de chacun.
            Ces êtres sensibles, délicats et fragiles, ailés aériens peuplent son « théâtre immobile »
            Une émotion singulière se dégage de ces formes naturelles et humaines.
            Ils nous émeuvent et c’est pari gagné.
            Un nouveau talent est né
            C’est à vous de l'apprécier maintenant.

 

 

 

Marie-Dehays-1.jpgMarie Dehays: tombé du ciel

 

 

 

Marie-Dehays-2.jpgMarie Dehays: garçon qui parlait...

 

 

 

Marie-Dehays-3.jpgMarie Dehays: ennui

 

 

 

Marie-Dehays-4.jpgMarie Dehays: funambule

 

 

 

Marie-Dehays-5.jpgMarie Dehays: petite fille rouge

 

 

 

Marie-Dehays-7.jpgMarie Dehays: affranchi

 

2- à propos de Marie Dehays

 

Propos recueillis par Pascal Levaillant,

avril 2010

 

Il n’y a pas de hasard dans le parcours de la création quel qu’elle soit : ayant découvert, en tant que bibliothécaire, le non conformisme et la qualité des créations des illustrateurs pour enfants et, en parallèle, travaillant dans le milieu du théâtre (Théâtre En face d’Yvetot) où la découverte du théâtre de l’objet a été déterminante, mon désir de me lancer dans une aventure créatrice personnelle s’est concrétisé en juillet 2008.

                   Depuis tout ce temps, patiemment, s’est construite l’idée d’un petit théâtre immobile à peupler.

                   Le bois flotté s’est imposé parce qu’il me permettait d’allier divers autres matériaux comme la terre, le papier, le tissu, le cuir et autres matériaux de récupération.

                   Et puis, il y a eu ce jeu de l’aléatoire des formes ramassées, choisies (on ne sait pas pourquoi) et qui, nourrissant la rêverie permettent de raconter une histoire, des histoires.

                   Créer, pour moi, c’est encore et toujours raconter des histoires, susciter une rencontre, un désir entre l’œuvre et le public..

                   L’art de la transformation est le moteur de ma création. Comme pour les pierres, les nuages, le bois flotté suscite l’imaginaire et d’une forme, d’un emboîtement, d’un nœud, d’une faille, l’esquisse d’un personnage prend forme. Il s’agit alors de donner une âme à l’inanimé en utilisant les marques du temps, fabriquer un petit musée d’immobiles pris sur le vif, rêveurs invétérés…

Mes coups de cœur éclectiques : l’art brut, l’art africain et les arts premiers, Picasso, Bruegel, Giacometti, les surréalistes et les flamands…   

 

marie dehays

Les passants immobiles

 

Petit abécédaire fantaisiste à l'usage du public

 

A comme Aléatoire

     Art brut, art de la récupération, de la transformation, la création à partir de bois flottés est liée à l'aléatoire des formes.

R comme Rêverie

     De cet aléatoire naît la rêverie...comme de regarder les nuages fait surgir par la force de l'imaginaire, visages, animaux, objets...

N comme Naissance

     C'est de ce pouvoir que naît la création.

E comme Esquisse

     Comme avec les pierres, les nuages, le bois flotté suscite l'imaginaire et, d'une forme, d'un emboîtement, d'un défaut du bois, d'un noeud, l'esquisse d'un personnage se dessine.

M comme Mouvement

     Il s'agit de figer chaque personnage dans un temps arrêté en imaginant un avant et un après qui ne demandent qu'à s'écrire. La réalité de l'oeuvre repose sur ce va et vient.

I comme Immobile            

     Il s'agit aussi de donner une âme à l'inanimé en utilisant une double écriture au moyen du regard et des mots.

E comme Ecriture

     Car l'écriture est au coeur de chacune des créations, elle crée une connivence avec le spectateur. Elle doit le guider sans l'enfermer.

M comme Musée

     De cette aventure artistique s'est fabriqué un petit musée d'immobiles, pris sur le vif, rêveurs invétérés, passants anonymes qui attendaient dans les coulisses de la création pour nous confier leur histoire silencieuse.

                                                                        

                          Marie Dehays

 

Coup de coeur à l'oeuvre.

Coup de chapeau à la technique et à l'artiste

à bientôt

Mélo

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15 avril 2010 4 15 /04 /avril /2010 07:20

patrick-b-1-bis.jpgExpo-Paris-12-novembre-2009-Galerie-de-l-Angle-009.jpg

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bonjour,

j'ai le plaisir de vous inviter à l'exposition "Regards croisés": 4ème édition qui sera ouverte au public à partir du samedi 17 avril,  Forges les Eaux (Office de Tourisme)

 
www.forgesleseaux-tourisme.fr/

en 2009

Après Pavilly, 1ère édition de "Regards croisés" en 2009,

après Duclair, 2ème édition en 2009 ,

après Paris,  à la Galerie de l'angle IIIème arrondissement, en Novembre 2009:"Regards croisés" 3ème édition,

après Exeter (UK) en novembre et décembre 2009;

 

en 2010, après Rouen (Salon des Artistes Indépendants Normands)

La Bouille (Salon de sculpture)

St Nicolas de Bliquetuit ( salon de peintures et de sculptures)

et recemment Honfleur.

Je vous invite à partager ma passion pour la mosaïque, la matière, la structure, l'imaginaire.

La mosaïque sera au rendez-en compagnie des oeuvres de mon frère Patrick Levaillant (peintures et aquarelles) et de ma soeur Marie Déhays (sculptures Bois flottés)

 

C'est donc avec un réel plaisir que je vous y convie.

 

Exposition "Regards croisés" du 16 avril au 6 mai 2010.

 

Cordialement


Pascal Levaillant

alias melodymaker

 


contact:

pascal.levaillant@sfr.fr

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Published by melodymaker - dans mosaïque et Pixel-art
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