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24 juillet 2016 7 24 /07 /juillet /2016 19:27
Channel n° 36 - Carré des ganivelles de la côte d'Opale - Assemblage mixte © Pascal Levaillant 2016

Channel n° 36 - Carré des ganivelles de la côte d'Opale - Assemblage mixte © Pascal Levaillant 2016

Channel n° 36 - Carré des ganivelles de la côte d'Opale - Assemblage mixte © Pascal Levaillant 2016

La série « Channel » commencée en 2014 est constituée actuellement d'une quarantaine d'opus mosaïque-assemblage dont les matières proviennent des ressources naturelles du littoral, des laisses de fleuve et de mer, de bois de barque, bois flotté de palette, bois des forêts et des chemins, bois de la plage, et des nombreux rebuts et déchets que l’on trouve en pleine nature, en bord de Seine ou au bord du littoral français.

Ce Channel n° 36 m'a été inspiré par mes collectages en basse vallée de Seine, sur les plages du Pays de Caux - bord de Seine et par mes collectages en Cotentin entre Granville et Agon Coutainville et ceux provenant des plages du Touquet et celle de Berck-sur-Mer (Côte d'Opale) grâce au collectage d'un artiste qui dans les années 80 a ramassé sur ces plages de la Côte d'Opale ces morceaux d'épave "ses naufrages" qu'il a conservé jusqu'à ce jour et qu'il m'a confié récemment, je l'en remercie vivement.

Le titre "Channel" rend hommage aux cordons dunaires de la Manche et de la mer d'Iroise. dans le Finistère.

Cette série a un parfum d'aventure et chasse aux trésors sur les terres des plages et des rivages de la Manche

Ce carré n° 36 est constitué de bois flotté, de bois de barque (Cotentin et côte d'Opale), de bois de palette (Seine)...

Le n°36 Channel n° 36 - carré des "ganivelles" des dunes (côte d'Opale, Cotentin)

"Une ganivelle est un assemblage de barreaux de bois (échalas) reliées par des fils de fer torsadés, pour former un élément de clôture pré-assemblé": source - http://www.piquets-couardais.com/cloture/ganivelle-chataignier.php

"La fixation des dunes: Les hommes essaient d'empêcher les dunes de se déplacer et d'envahir l'intérieur des terres. Pour empêcher les dunes d’envahir l’intérieur des terres, les hommes utilisent divers procédés. Déjà, à la fin du XVIIIe siècle, d’importants travaux ont été entrepris pour arrêter l’avancée lente, mais continue, des dunes côtières des Landes : mise en place de palissades, plantation de pins maritimes. Toutefois, avant d’entreprendre des travaux sur une dune, il est nécessaire de bien connaître la direction et la force des vents, la qualité du sable, le relief naturel, les périodes probables des grandes tempêtes… Cette étude préalable permet d’éviter de commettre des erreurs, comme ce fut le cas sur la côte de Sauveterre, en Vendée, où les barrières destinées à fixer le sable furent emportées par les vagues.": http://www.icem-freinet.net/~btj/dunes/du5.htm

Un membre de l'association AVRIL m'explique le principe: "La ganivelle est un outil utilisé pour aider et favoriser le développement « naturel » de la dune. En effet, les dunes, avec le passage des touristes, l’urbanisation, ainsi que beaucoup d’autres causes souffrent de l’érosion. Le but de la ganivelle dans ce cas est double : elle fait office de barrière, empêchant ainsi le public de fragiliser le massif dunaire, mais elle permet surtout de capter les grains de sables qui s’envolent à marée basse quand le vent souffle et de permettre à la végétation (oyat, chardon maritime…) de s’installer et de stabiliser cette dune que l’on appelle la dune mobile.

Le travail de la ganivelle est un travail temporaire. Elle finit par être ensablée complètement ce qui oblige selon les différents plans de gestion d’en reposer de nouvelles quelques années après." .../..."on a souvent des petits soucis concernant les dégradations. L’été bien souvent ils sont détruits pour faire des barbecues, lors de fortes marées ou de tempêtes elles peuvent également céder... Cependant le but est de finir ensablées. C’est alors à ce moment que l’on voit que la dune se reforme."

L'association - Association AVRIL

www.associationavril.org/?page_id=14

Le deuxième objectif est de protéger le massif dunaire de la côte Ouest du Cotentin en le consolidant par la pose de « ganivelles » aussi bien à Annoville qu'à ...:

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19 juillet 2016 2 19 /07 /juillet /2016 08:03
Channel n° 35 - Window 1 - Assemblage mixte © Pascal Levaillant 2016

Channel n° 35 - Window 1 - Assemblage mixte © Pascal Levaillant 2016

à J.F.C.

"Les jours s'écoulaient paresseusement selon une routine immuable, Picasso aimait commencer la journée en nageant. Ensuite il se livrait à de longues promenades avec Man Ray entre les rochers, en quête de bois flotté, de coquillages et d'os de seiche. Picasso aussi adorait bricoler et il était fasciné par la spontanéité avec laquelle Man Ray pouvait inventer des objets." in: http://www.lettresvolees.fr/eluard/baldwin.html

Neil Baldwin - Man Ray, American artist, 1988 - Traduit de l'anglais par Edith Ochs, Plon, 1990 -

Je me réjouis de ce récit pour plusieurs raisons dont celle-ci: Peu de récits en littérature évoquent le collectage, le glanage, le "pinsé" (Bretagne) le "gravage" (Cotentin) la "coustille" (Landes) alors imaginez ce plaisir que j'ai éprouvé à lire ces quelques lignes évoquant le souvenir de deux artistes que j'affectionne tout particulièrement: Man Ray et Picasso. Man Ray pour son "pain peint" et Picasso pour l'ensemble de son oeuvre et son sens artistique, son trait épuré à l'instar des dessins d'Altamira.(grottes préhistoriques du nord de l'Espagne à proximité de Guernica)

Le deuxième raison de cet émoi est le fait qu'une de mes premières visites d'exposition fut à Paris au Centre Pompidou - Musée National d'Art Moderne (rétrospective de Man Ray du 9 décembre 1981 au 2 mai 1982 et celle de Picasso à Carcassonne.(1980, je crois me souvenir). Plus récemment au Musée des Beaux Arts de Quimper (août 2014) et au LAM à Villeneuve d'Ascq (janvier 2014). J'ai revu certaines de ses œuvres. Prochainement une exposition lui sera consacrée à Rouen en 2017 au Musée des Beaux Arts.

Retrouver dans cette évocation Man Ray et Picasso réunis ensemble à collecter bois flotté, coquillages et autres ressources de laisse de mer, c'est pour moi une véritable pépite que parfois seuls les auteurs peuvent à l'épreuve du temps vous livrer par le récit.

Channel n° 35 - Window 1 - Assemblage mixte © Pascal Levaillant 2016

La série « Channel » commencée en 2014 est constituée actuellement d'une quarantaine d'opus mosaïque-assemblage dont les matières proviennent des ressources naturelles du littoral, des laisses de fleuve et de mer, de bois de barque, bois flotté de palette, bois des forêts et des chemins, bois de la plage, et des nombreux rebuts et déchets que l’on trouve en pleine nature, en bord de Seine ou au bord du littoral français.

Ce "Channel" n°35 m'a été inspiré par mes collectages en basse vallée de Seine, sur les plages du Pays de Caux - bord de Seine et plus particulièrement sur la plage de Villequier - à Rives-en-Seine en proximité de la barre-y-Va et de la Roquette et par mes collectages en Cotentin entre Granville et Agon Coutainville et ceux provenant des plages du Touquet et celle de Berck-sur-Mer (Côte d'Opale) grâce au collectage d'un artiste qui dans les années 80 a ramassé sur ces plages de la Côte d'Opale ces morceaux d'épave "ses naufrages" qu'il a conservé jusqu'à ce jour et qu'il m'a confié récemment. Je l'en remercie vivement pour cette exceptionnelle ressource venue de la Côte d'Opale en Manche que la mer lui a offert.

A ce propos il m'a livré récemment ce que sont pour lui ses "naufrages" et ce qu'ils représentent à ses yeux, je cite:

"à la mer, les bois évoquent avant tout pour moi les naufrages et la mémoire des marins disparus en pêche, mais aussi la conscience d’une planète où hommes et territoires, aussi lointains soient-ils, sont reliés par les océans ; les inscriptions et calligraphie en langues étranges sur les restes de caisses d’emballage et de toiles de jute, les noix de coco flottées, les souches des mangroves Africaines et les cargaisons les plus improbables témoignent des incertitudes et de la poésie des circumnavigations.

Et puis il y a ces couleurs, franches et lumineuses, si caractéristiques des peintures marines. "

Le titre window du premier opus de l'année 2016 est comme une fenêtre ouverte sur la mer, à claire voie.

L'appellation "Channel" rend hommage au pays de Caux entre terre et mer ouvert d'un côté sur la Manche et de l'autre sur la Seine ainsi qu' au Cotentin et plus généralement les côtes de la Manche de Zuydcoote à la pointe St Mathieu dans le Finistère.

Cette série a un parfum d'aventure et chasse aux trésors sur les terres des plages et des rivages de la Manche

Ce carré n° 35 est constitué de bois flotté, de bois de barque (Cotentin et côte d'Opale), de bois de palette (Seine)...

Depuis douze ans je détourne activement les minéraux et les végétaux environnants valorisant ainsi leur diversité.

Ma démarche s’inscrit dans projet esthétique élaboré à partir d’éléments naturels collectés, sélectionnés, installés in situ (en pleine nature) ou intra-muros de lieux culturels et patrimoniaux.

La direction affichée est de promouvoir l’art de la nature, avec la nature tout en respectant l’environnement dont je prélève les matières issues du règne minéral, végétal et peu ou prou animal.

Créer avec et au sein du règne végétal, minéral et animal est une expérience, qui me permet de continuer d’entretenir un rapport intime avec la nature et dans la nature.

La nature est la plus belle des palettes pour le plasticien.

Ainsi sélectionnés ils deviennent motif, matériau, matière, support pour la création.

Le végétal et le minéral offrent une diversité, une mosaïque de couleurs sans limite à l’égal de l’infinie richesse des tonalités trouvées dans la nature à l’état naturel au gré des balades, des collectages, des collections de feuilles, feuillages, bois, roches, galets, graviers, coquillages, minéraux ou manufacturé: rebut, déchet que la mer et les eaux rejettent et repoussent sur les plages du fleuve ou du littoral : textiles, matières, fibres, plastiques, cordages, flotteurs…

Incorporer ces matières dans la création est une démarche artistique contemporaine à l’instar de la photographie, l’architecture, les arts décoratifs, le paysage végétal, les jardins, la vidéo…

Mon langage poétique et plasticien s'exprime avec la nature et par la nature que je passe au crible. Je suis un "ambassadeur de la nature", une vraie seconde nature par laquelle j'assouvis mon activité de cueilleur, glaneur.

Ma démarche est une forme de passerelle entre l'art d'aujourd'hui et des formes plus anciennes comme l'art des peuples arctiques (peuple du Dorset notamment) et celle plus contemporaine tel le dadaïsme dont Apollinaire en 1913 a jeté les prémices par son manifeste: "On peut peindre avec ce qu'on voudra, avec des pipes, des timbres-poste, des cartes postales ou à jouer, des candélabres, morceaux de toile cirée, du papier peint, des journaux" (Picasso - Braque...)

Le dadaïste Kurt Schwitters proposera ainsi de "déformuler" les débris, de redonner à ce qui a été mis en pièces une dignité nouvelle, de permettre à ces "restes d'accéder au "ciel des ordures". Jean Arp qui lui était contemporain et proche adoptera une démarche voisine avec sa trousse d'un Da ( 1920), bois flotté cloué sur bois.

Un peu plus tard Louise Nevelson contribua à l'émergence de l'assemblage avec des matériaux naturels ou détournés puisés dans l'environnement immédiat et plus récemment pour citer deux artistes exceptionnels que je connais j'ai rencontré ces dernières années: Emmanuel Dilhac et J.G.Gwezenneg qui ont livré leurs premières œuvres à la fin des années 50. Tous deux ont aussi de magnifiques souvenirs à raconter ainsi que mon ami Goulven Loaëc avec qui j'ai co-initié et co-organisé la première biennale d'Art du Bois Flotté à Caudebec-en-Caux en 2014 grâce à la Ville de Caudebec-en-Caux, au L.A.C (Liens artistiques Culturels) à Caudebec-en-Caux (Rives-en-Seine) et à Steredenn-Mor.

Pour moi, l'assemblage, tout comme la mosaïque est un procédé permettant de créer des représentations concrètes ou abstraites d'où surgissent l'image, le motif.

"Le bois flotté existe depuis la nuit des temps, c'est la mémoire du monde "

© Pascal Levaillant 2014, propos recueilli par E.P. in Maisons CôtéOuest Avril-mai 2014

Emmanuel DILHAC : Créateur Plasticien - Musicien - Peintre - Poète ...

www.emmanuel-dilhac.com/

Emmanuel DILHAC : cet homme aimable, sympathique a toujours manifesté une propension à l'énigme de la pensée, à la recherche approfondie de l'originel ...

Gwezenneg-analyse d'une oeuvre - YouTube

▶ 5:52

https://www.youtube.com/watch?v=wJwYkkqhj8g

9 juin 2011 - Ajouté par artifsacts

Dans son atelier, Goulven Loaec mêle l'art et la nature - Ouest-France

www.ouest-france.fr › Accueil › Bretagne

13 mai 2016 - Cet atelier est non seulement le lieu de création de Goulven, mais il est aussi l'atelier artistique intergénérationnel investi par Danièle Loaec et ...

Fête de la Coustille et du bois flotté 2016 / A la une / Actus / Vivre à ...

www.vieuxboucau.fr › Vivre à Vieux Boucau › Actus › A la une

17 févr. 2016 - Fête de la Coustille et du bois flotté 2016. Cette 3ème édition se tiendra du 20 au 28 février. Téléchargez ci-dessous le programme détaillé.

Exposition Picasso, l'éternel féminin - Musée des Beaux-Arts de ...Quimper 2014

Man Ray à Paris 1982

Man Ray à Paris 1982

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19 juillet 2016 2 19 /07 /juillet /2016 07:32
Channel n° 34  Carré du carnet de voyage d'un dada - Assemblage-collage mixte © Pascal Levaillant 2015

Channel n° 34 Carré du carnet de voyage d'un dada - Assemblage-collage mixte © Pascal Levaillant 2015

Channel n° 34 Carré du carnet de voyage d'un dada - Assemblage-collage mixte © Pascal Levaillant 2015

La série « Channel » commencée en 2014 est constituée actuellement d'une quarantaine d'opus mosaïque-assemblage dont les matières proviennent des ressources naturelles du littoral, des laisses de fleuve et de mer, de bois de barque, bois flotté de palette, bois des forêts et des chemins, bois de la plage, et des nombreux rebuts et déchets que l’on trouve en pleine nature, en bord de Seine ou au bord du littoral français.

Au début du XXe siècle des premiers carnets de timbres-poste (1906) qui se développèrent jusque dans les années 1918 avec un format plus réduit, d’une composition plus variable. Ceci donna naissance quelques années plus tard à l’introduction de la publicité sur les couvertures de carnets.

Le Channel n°34 intitulé le « Carré du carnet de voyage d'un Dada» assemblage et mosaïque de carnets de timbres-poste sur support en bois incarne ces références à l’histoire, à Apollinaire au mouvement dadaïste dont Schwitters et Arp s’empareront chacun d’entre eux trouvant sa propre voie, sa propre autonomie.

Apollinaire, penseur du dadaïsme écrivit déjà en 1913 peu avant la grande Guerre : « On peut peindre avec ce qu’on voudra, avec des pipes, des timbres-poste, des cartes postale ou à jouer, des candélabres, des morceaux de toile cirée, du papier peint, des journaux » affirme-t-il avec ses mots en voyant la nature morte du compotier de Georges Braque en 1912 Ce tableau du peintre cubiste introduit pour la première fois un objet réel dans la toile.

Picasso avait introduit dès 1911-1912 le collage dans son œuvre, il réalise une longue série de collages vite relayée par les assemblages dadaïstes.

On ne prélève plus simplement des reproductions imagées à des fins plastiques, mais des objets, entiers ou en morceaux dont la forte autonomie s’impose lira-t-on récemment.

"Bois d’échouage, plastiques, carnets de timbres, flotteur en liège du Portugal, feuille d’or, briquet, tesselle de verre à fond d’or, cordage, toile cirée, boutons, puce informatique, fibre maillage plastique, réflecteur, ticket de métro, fusible, magazine « qui pourquoi comment aout 1916 "

Depuis douze ans je détourne activement les minéraux et les végétaux environnants valorisant ainsi leur diversité.

Ma démarche s’inscrit dans projet esthétique élaboré à partir d’éléments naturels collectés, sélectionnés, installés in situ (en pleine nature) ou intra-muros de lieux culturels et patrimoniaux.

La direction affichée est de promouvoir l’art de la nature, avec la nature tout en respectant l’environnement dont je prélève les matières issues du règne minéral, végétal et peu ou prou animal.

Créer avec et au sein du règne végétal, minéral et animal est une expérience, qui me permet de continuer d’entretenir un rapport intime avec la nature et dans la nature.

La nature est la plus belle des palettes pour le plasticien.

Ainsi sélectionnés ils deviennent motif, matériau, matière, support pour la création.

Le végétal et le minéral offrent une diversité, une mosaïque de couleurs sans limite à l’égal de l’infinie richesse des tonalités trouvées dans la nature à l’état naturel au gré des balades, des collectages, des collections de feuilles, feuillages, bois, roches, galets, graviers, coquillages, minéraux ou manufacturé: rebut, déchet que la mer et les eaux rejettent et repoussent sur les plages du fleuve ou du littoral : textiles, matières, fibres, plastiques, cordages, flotteurs…

Incorporer ces matières dans la création est une démarche artistique contemporaine à l’instar de la photographie, l’architecture, les arts décoratifs, le paysage végétal, les jardins, la vidéo…

Mon langage poétique et plasticien s'exprime avec la nature et par la nature que je passe au crible. Je suis un "ambassadeur de la nature", une vraie seconde nature par laquelle j'assouvis mon activité de cueilleur, glaneur.

Ma démarche est une forme de passerelle entre l'art d'aujourd'hui et des formes plus anciennes comme l'art des peuples arctiques (peuple du Dorset notamment) et celle plus contemporaine tel le dadaïsme dont Apollinaire en 1913 a jeté les prémices par son manifeste: "On peut peindre avec ce qu'on voudra, avec des pipes, des timbres-poste, des cartes postales ou à jouer, des candélabres, morceaux de toile cirée, du papier peint, des journaux" (Picasso - Braque...)

Le dadaïste Kurt Schwitters proposera ainsi de "déformuler" les débris, de redonner à ce qui a été mis en pièces une dignité nouvelle, de permettre à ces "restes d'accéder au "ciel des ordures". Jean Arp qui lui était contemporain et proche adoptera une démarche voisine avec sa trousse d'un Da ( 1920), bois flotté cloué sur bois.

Un peu plus tard Louise Nevelson contribua à l'émergence de l'assemblage avec des matériaux naturels ou détournés puisés dans l'environnement immédiat.

Pour moi, l'assemblage, tout comme la mosaïque est un procédé permettant de créer des représentations concrètes ou abstraites d'où surgissent l'image, le motif.

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19 juillet 2016 2 19 /07 /juillet /2016 07:22
Channel n° 33 - Carré  de la sale guerre propre - Assemblage mixte © Pascal  Levaillant 2015

Channel n° 33 - Carré de la sale guerre propre - Assemblage mixte © Pascal Levaillant 2015

Channel n° 33 - Carré de la sale guerre propre - Assemblage mixte © Pascal Levaillant 2015

La série « Channel » commencée en 2014 est constituée actuellement d'une quarantaine d'opus mosaïque-assemblage dont les matières proviennent des ressources naturelles du littoral, des laisses de fleuve et de mer, de bois de barque, bois flotté de palette, bois des forêts et des chemins, bois de la plage, et des nombreux rebuts et déchets que l’on trouve en pleine nature, en bord de Seine ou au bord du littoral français.

Ce "Channel" n°33 m'a été inspiré par mes collectages en basse vallée de Seine, sur les plages du Pays de Caux - bord de Seine et plus particulièrement sur la plage de Villequier - à Rives-en-Seine en proximité de la barre-y-Va et de la Roquette et par mes collectages en Cotentin, de la Manche (entre le Mont St Michel et Agon Coutainville)

Le titre "Channel" rend hommage aux "poilus" à la Grande Guerre dont mes deux grands pères, Jules et Frédéric.

Ce carré n° 33 est constitué de bois flotté, de bois de barque (Cotentin), de bois de palette (Seine)...

Mon assemblage de panneau de bois flotté et de bois d’épave collectés dans le Cotentin, Manche intitulé « carré de la sale guerre propre » fait à la fois référence à « la sale guerre » de 14-18 et à la fois à celles plus contemporaines (Algérie, Indochine et Koweït) dites « les sales guerres propres »

1916, c’est l’apparition de la version française d’un engin blindé, le char Schneider CA1 testé en février 1916 mais ce sont en septembre 1916 que d’autres blindés, les Tank Mark 1 qui dans la Somme connaitront « in situ » une douloureuse expérience car beaucoup furent brûlés, immobilisés par l’artillerie allemande. Ce fait créa cependant un effet de surprise dans les tranchées allemandes. 400 chars Schneider furent construits d’autres comme les Saint-Chamond supposés mieux armés, plus spacieux, offrant une meilleure visibilité s’avèreront moins opérationnels.

Ce sont les chars Schneider qui seront à l’offensive sur le Chemin des Dames en 1917.

100 ans déjà nous ramène encore à la guerre, à la blessure à la tête dont a souffert Apollinaire, combattant sur le front.

Il fut trépané mais mourut en 1918 de la suite de cette blessure.

Apollinaire, penseur du dadaïsme écrivit déjà en 1913 peu avant la grande Guerre : « On peut peindre avec ce qu’on voudra, avec des pipes, des timbres-poste, des cartes postale ou à jouer, des candélabres, des morceaux de toile cirée, du papier peint, des journaux » affirme-t-il avec ses mots en voyant la nature morte du compotier de Georges Braque en 1912.

Ce tableau du peintre cubiste introduit pour la première fois un objet réel dans la toile.

Picasso avait introduit dès 1911-1912 le collage dans son œuvre, il réalise une longue série de collages vite relayée par les assemblages dadaïstes.

On ne prélève plus simplement des reproductions imagées à des fins plastiques, mais des objets, entiers ou en morceaux dont la forte autonomie s’impose lira-t-on encore récemment.

100 ans déjà… nous ramène aux premières formes artistiques de l’assemblage dont les dadaïstes se sont emparés suivis par Calder, Man Ray, Louise Nevelson, Fièvre, Verbana, Dilhac, Gwezenneg, Viallat, François, Lacampagne, Dorny, Bourlier... et tous mes contemporains.

Bien avant notre période contemporaine: le peuple du Dorset a introduit de premières formes artistiques et chamaniques. L'art de cette civilisation s'est éteint de l’univers des cultures humaines il y a environ 500 ans mais n'a pas disparu puisque certaines pièces ont été retrouvées: Les masques grandeur nature sculptés dans du bois flotté, peints à l’ocre rouge et rendus vivants par des traits de tatouages incisés sont probablement la forme première connue de l’ « assemblage », antérieure au dadaïsme puisque certains masques ont été crées à partir d'assemblage de plusieurs pièces de bois flottés (3).

Masque, Dorset fig.2 in Upside down - les arctiques - édition Musée du quai Branly et la Réunion des musées nationaux, 2008, Paris, p.51, chapitre Dorset, l’art du peuple du Dorset, p.45-75.

Mc Ghee, R., Ancient people of the Artic, UBC Press, Vancouver, 1996, p.135-148

Masque, Dorset fig.3 in Upside down - les arctiques - édition Musée du quai Branly et la Réunion des musées nationaux, 2008, Paris, p.52, chapitre Dorset, l’art du peuple du Dorset, p.45-75.

Mc Ghee, R., Ancient people of the Artic, UBC Press, Vancouver, 1996, p.23-43

Depuis douze ans je détourne activement les minéraux et les végétaux environnants valorisant ainsi leur diversité.

Ma démarche s’inscrit dans projet esthétique élaboré à partir d’éléments naturels collectés, sélectionnés, installés in situ (en pleine nature) ou intra-muros de lieux culturels et patrimoniaux.

La direction affichée est de promouvoir l’art de la nature, avec la nature tout en respectant l’environnement dont je prélève les matières issues du règne minéral, végétal et peu ou prou animal.

Créer avec et au sein du règne végétal, minéral et animal est une expérience, qui me permet de continuer d’entretenir un rapport intime avec la nature et dans la nature.

La nature est la plus belle des palettes pour le plasticien.

Ainsi sélectionnés ils deviennent motif, matériau, matière, support pour la création.

Le végétal et le minéral offrent une diversité, une mosaïque de couleurs sans limite à l’égal de l’infinie richesse des tonalités trouvées dans la nature à l’état naturel au gré des balades, des collectages, des collections de feuilles, feuillages, bois, roches, galets, graviers, coquillages, minéraux ou manufacturé: rebut, déchet que la mer et les eaux rejettent et repoussent sur les plages du fleuve ou du littoral : textiles, matières, fibres, plastiques, cordages, flotteurs…

Incorporer ces matières dans la création est une démarche artistique contemporaine à l’instar de la photographie, l’architecture, les arts décoratifs, le paysage végétal, les jardins, la vidéo…

Mon langage poétique et plasticien s'exprime avec la nature et par la nature que je passe au crible. Je suis un "ambassadeur de la nature", une vraie seconde nature par laquelle j'assouvis mon activité de cueilleur, glaneur.

Ma démarche est une forme de passerelle entre l'art d'aujourd'hui et des formes plus anciennes comme l'art des peuples arctiques (peuple du Dorset notamment) et celle plus contemporaine tel le dadaïsme dont Apollinaire en 1913 a jeté les prémices par son manifeste: "On peut peindre avec ce qu'on voudra, avec des pipes, des timbres-poste, des cartes postales ou à jouer, des candélabres, morceaux de toile cirée, du papier peint, des journaux" (Picasso - Braque...)

Le dadaïste Kurt Schwitters proposera ainsi de "déformuler" les débris, de redonner à ce qui a été mis en pièces une dignité nouvelle, de permettre à ces "restes d'accéder au "ciel des ordures". Jean Arp qui lui était contemporain et proche adoptera une démarche voisine avec sa trousse d'un Da ( 1920), bois flotté cloué sur bois.

Un peu plus tard Louise Nevelson contribua à l'émergence de l'assemblage avec des matériaux naturels ou détournés puisés dans l'environnement immédiat.

Pour moi, l'assemblage, tout comme la mosaïque est un procédé permettant de créer des représentations concrètes ou abstraites d'où surgissent l'image, le motif.

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19 juillet 2016 2 19 /07 /juillet /2016 07:14
Channel n° 32 - Colonne des Mielles - Mosaïque et assemblage mixte  © Pascal Levaillant 2015

Channel n° 32 - Colonne des Mielles - Mosaïque et assemblage mixte © Pascal Levaillant 2015

Channel n° 32 - Colonne des Mielles - Mosaïque et assemblage mixte © Pascal Levaillant 2015

La série « Channel » commencée en 2014 est constituée actuellement d'une quarantaine d'opus mosaïque-assemblage dont les matières proviennent des ressources naturelles du littoral, des laisses de fleuve et de mer, de bois de barque, bois flotté de palette, bois des forêts et des chemins, bois de la plage, et des nombreux rebuts et déchets que l’on trouve en pleine nature, en bord de Seine ou au bord du littoral français.

Ce "Channel" n°32 m'a été inspiré par mes collectages en basse vallée de Seine, sur les plages du Pays de Caux - bord de Seine et plus particulièrement sur la plage de Villequier - à Rives-en-Seine en proximité de la barre-y-Va et de la Roquette et par mes collectages en Cotentin, de la Manche (entre Carteret et le Rozel)

Le titre "Channel" rend hommage au pays de Caux entre terre et mer ouvert d'un côté sur la Manche et de l'autre sur la Seine ainsi qu' au Cotentin et les côtes de la Manche.

Cette série a un parfum d'aventure et chasse aux trésors sur les terres des plages et des rivages normands

Ce carré n° 32 est constitué de bois flotté, de bois de barque (Cotentin), de bois de palette (Seine)...

Les Mielles: source, Description des dunes - SyMEL

www.symel.fr › Les espaces littoraux de la Manche › Les dunes

Vous avez dit « mielles » ? Il serait regrettable de parler des dunes du Cotentin sans parler « des mielles ». Car localement c'est comme ça qu'on les nomme.

Depuis douze ans je détourne activement les minéraux et les végétaux environnants valorisant ainsi leur diversité.

Ma démarche s’inscrit dans projet esthétique élaboré à partir d’éléments naturels collectés, sélectionnés, installés in situ (en pleine nature) ou intra-muros de lieux culturels et patrimoniaux.

La direction affichée est de promouvoir l’art de la nature, avec la nature tout en respectant l’environnement dont je prélève les matières issues du règne minéral, végétal et peu ou prou animal.

Créer avec et au sein du règne végétal, minéral et animal est une expérience, qui me permet de continuer d’entretenir un rapport intime avec la nature et dans la nature.

La nature est la plus belle des palettes pour le plasticien.

Ainsi sélectionnés ils deviennent motif, matériau, matière, support pour la création.

Le végétal et le minéral offrent une diversité, une mosaïque de couleurs sans limite à l’égal de l’infinie richesse des tonalités trouvées dans la nature à l’état naturel au gré des balades, des collectages, des collections de feuilles, feuillages, bois, roches, galets, graviers, coquillages, minéraux ou manufacturé: rebut, déchet que la mer et les eaux rejettent et repoussent sur les plages du fleuve ou du littoral : textiles, matières, fibres, plastiques, cordages, flotteurs…

Incorporer ces matières dans la création est une démarche artistique contemporaine à l’instar de la photographie, l’architecture, les arts décoratifs, le paysage végétal, les jardins, la vidéo…

Mon langage poétique et plasticien s'exprime avec la nature et par la nature que je passe au crible. Je suis un "ambassadeur de la nature", une vraie seconde nature par laquelle j'assouvis mon activité de cueilleur, glaneur.

Ma démarche est une forme de passerelle entre l'art d'aujourd'hui et des formes plus anciennes comme l'art des peuples arctiques (peuple du Dorset notamment) et celle plus contemporaine tel le dadaïsme dont Apollinaire en 1913 a jeté les prémices par son manifeste: "On peut peindre avec ce qu'on voudra, avec des pipes, des timbres-poste, des cartes postales ou à jouer, des candélabres, morceaux de toile cirée, du papier peint, des journaux" (Picasso - Braque...)

Le dadaïste Kurt Schwitters proposera ainsi de "déformuler" les débris, de redonner à ce qui a été mis en pièces une dignité nouvelle, de permettre à ces "restes d'accéder au "ciel des ordures". Jean Arp qui lui était contemporain et proche adoptera une démarche voisine avec sa trousse d'un Da ( 1920), bois flotté cloué sur bois.

Un peu plus tard Louise Nevelson contribua à l'émergence de l'assemblage avec des matériaux naturels ou détournés puisés dans l'environnement immédiat.

Pour moi, l'assemblage, tout comme la mosaïque est un procédé permettant de créer des représentations concrètes ou abstraites d'où surgissent l'image, le motif.

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19 juillet 2016 2 19 /07 /juillet /2016 07:02
Channel n° 31 - carré  hivernal - Mosaïque et Assemblage mixte © Levaillant 2015

Channel n° 31 - carré hivernal - Mosaïque et Assemblage mixte © Levaillant 2015

Channel n° 31 - carré hivernal - Mosaïque et Assemblage mixte © Levaillant 2015

La série « Channel » commencée en 2014 est constituée actuellement d'une quarantaine d'opus mosaïque-assemblage dont les matières proviennent des ressources naturelles du littoral, des laisses de fleuve et de mer, de bois de barque, bois flotté de palette, bois des forêts et des chemins, bois de la plage, et des nombreux rebuts et déchets que l’on trouve en pleine nature, en bord de Seine ou au bord du littoral français.

Ce "Channel" n°31 m'a été inspiré par mes collectages en basse vallée de Seine, sur les plages du Pays de Caux - bord de Seine et plus particulièrement sur la plage de Villequier - à Rives-en-Seine en proximité de la barre-y-Va et de la Roquette et par mes collectages en Cotentin, de la Manche (entre Carteret et le Rozel)

Le titre "Channel" rend hommage au pays de Caux entre terre et mer ouvert d'un côté sur la Manche et de l'autre sur la Seine ainsi qu' au Cotentin

Cette série a un parfum d'aventure et chasse aux trésors sur les terres des plages et des rivages normands

Ce carré n° 31 est constitué de bois flotté, de bois de barque (Cotentin), de bois de palette (Seine)...

Le Carré Hivernal n° 31 de la série Channel, assemblage de bois de barque et bois échoué des dunes de Carteret (Cotentin) est mon hommage à ces artistes dont l’art est d’incorporer depuis le dadaïsme toute sorte de matière qu’elle soit minérale, végétale, animale… inscrits dans différents courants de l’art brut, de l’art sauvage, du surréalisme, de l’art singulier, du Récup-Art…

Une longue recherche m’a conduit du Château Musée de Dieppe au Château Musée de Boulogne puis au Musée des Arts Premiers du Quai Branly à Paris :

J’ai pu consulter un ouvrage sur les peuples arctiques qui m’a révélé probablement les premiers assemblages provenant d’une découverte archéologique de sites archéologiques du Dorset où vécurent avant les Paléo-Esquimaux, ancien peuple de chasseurs.

L’art du peuple du Dorset sur lequel il se fondait a disparu de l’univers des cultures humaines il y a environ 500 ans. Les masques grandeur nature sculptés dans du bois flotté, peints à l’ocre rouge et rendus vivants par des traits de tatouages incisés sont probablement la forme première connue de l’ « assemblage », antérieure au dadaïsme.

Depuis douze ans je détourne activement les minéraux et les végétaux environnants valorisant ainsi leur diversité.

Ma démarche s’inscrit dans projet esthétique élaboré à partir d’éléments naturels collectés, sélectionnés, installés in situ (en pleine nature) ou intra-muros de lieux culturels et patrimoniaux.

La direction affichée est de promouvoir l’art de la nature, avec la nature tout en respectant l’environnement dont je prélève les matières issues du règne minéral, végétal et peu ou prou animal.

Créer avec et au sein du règne végétal, minéral et animal est une expérience, qui me permet de continuer d’entretenir un rapport intime avec la nature et dans la nature.

La nature est la plus belle des palettes pour le plasticien.

Ainsi sélectionnés ils deviennent motif, matériau, matière, support pour la création.

Le végétal et le minéral offrent une diversité, une mosaïque de couleurs sans limite à l’égal de l’infinie richesse des tonalités trouvées dans la nature à l’état naturel au gré des balades, des collectages, des collections de feuilles, feuillages, bois, roches, galets, graviers, coquillages, minéraux ou manufacturé: rebut, déchet que la mer et les eaux rejettent et repoussent sur les plages du fleuve ou du littoral : textiles, matières, fibres, plastiques, cordages, flotteurs…

Incorporer ces matières dans la création est une démarche artistique contemporaine à l’instar de la photographie, l’architecture, les arts décoratifs, le paysage végétal, les jardins, la vidéo…

Mon langage poétique et plasticien s'exprime avec la nature et par la nature que je passe au crible. Je suis un "ambassadeur de la nature", une vraie seconde nature par laquelle j'assouvis mon activité de cueilleur, glaneur.

Ma démarche est une forme de passerelle entre l'art d'aujourd'hui et des formes plus anciennes comme l'art des peuples arctiques (peuple du Dorset notamment) et celle plus contemporaine tel le dadaïsme dont Apollinaire en 1913 a jeté les prémices par son manifeste: "On peut peindre avec ce qu'on voudra, avec des pipes, des timbres-poste, des cartes postales ou à jouer, des candélabres, morceaux de toile cirée, du papier peint, des journaux" (Picasso - Braque...)

Le dadaïste Kurt Schwitters proposera ainsi de "déformuler" les débris, de redonner à ce qui a été mis en pièces une dignité nouvelle, de permettre à ces "restes d'accéder au "ciel des ordures". Jean Arp qui lui était contemporain et proche adoptera une démarche voisine avec sa trousse d'un Da ( 1920), bois flotté cloué sur bois.

Un peu plus tard Louise Nevelson contribua à l'émergence de l'assemblage avec des matériaux naturels ou détournés puisés dans l'environnement immédiat.

Pour moi, l'assemblage, tout comme la mosaïque est un procédé permettant de créer des représentations concrètes ou abstraites d'où surgissent l'image, le motif.

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18 juillet 2016 1 18 /07 /juillet /2016 16:02
Channel n° 30 - carré lighters color © Pascal Levaillant 2015

Channel n° 30 - carré lighters color © Pascal Levaillant 2015

Channel n° 30 - carré lighters color © Pascal Levaillant 2015

La série « Channel » commencée en 2014 est constituée actuellement d'une quarantaine d'opus mosaïque-assemblage dont les matières proviennent des ressources naturelles du littoral, des laisses de fleuve et de mer, de bois de barque, bois flotté de palette, bois des forêts et des chemins, bois de la plage, et des nombreux rebuts et déchets que l’on trouve en pleine nature, en bord de Seine ou au bord du littoral français.

Ce "Channel" n°30 m'a été inspiré par mes collectages en basse vallée de Seine, sur les plages du Pays de Caux - bord de Seine et plus particulièrement sur la plage de Villequier - à Rives-en-Seine en proximité de la barre-y-Va et de la Roquette et par mes collectages en Cotentin, de la Manche, en Bretagne...

Le titre "Channel" rend hommage au pays de Caux entre terre et mer ouvert d'un côté sur la Manche et de l'autre sur la Seine et au Cotentin.

Cette série a un parfum d'aventure et chasse aux trésors sur les terres des plages et des rivages normands et bretons

Ce carré n° 30 est constitué de bois flotté, de briquets échoués sur les plages de la Seine et du littoral de la Manche...

Depuis douze ans je détourne activement les minéraux et les végétaux environnants valorisant ainsi leur diversité.

Ma démarche s’inscrit dans projet esthétique élaboré à partir d’éléments naturels collectés, sélectionnés, installés in situ (en pleine nature) ou intra-muros de lieux culturels et patrimoniaux.

La direction affichée est de promouvoir l’art de la nature, avec la nature tout en respectant l’environnement dont je prélève les matières issues du règne minéral, végétal et peu ou prou animal.

Créer avec et au sein du règne végétal, minéral et animal est une expérience, qui me permet de continuer d’entretenir un rapport intime avec la nature et dans la nature.

La nature est la plus belle des palettes pour le plasticien.

Ainsi sélectionnés ils deviennent motif, matériau, matière, support pour la création.

Le végétal et le minéral offrent une diversité, une mosaïque de couleurs sans limite à l’égal de l’infinie richesse des tonalités trouvées dans la nature à l’état naturel au gré des balades, des collectages, des collections de feuilles, feuillages, bois, roches, galets, graviers, coquillages, minéraux ou manufacturé: rebut, déchet que la mer et les eaux rejettent et repoussent sur les plages du fleuve ou du littoral : textiles, matières, fibres, plastiques, cordages, flotteurs…

Incorporer ces matières dans la création est une démarche artistique contemporaine à l’instar de la photographie, l’architecture, les arts décoratifs, le paysage végétal, les jardins, la vidéo…

Mon langage poétique et plasticien s'exprime avec la nature et par la nature que je passe au crible. Je suis un "ambassadeur de la nature", une vraie seconde nature par laquelle j'assouvis mon activité de cueilleur, glaneur.

Ma démarche est une forme de passerelle entre l'art d'aujourd'hui et des formes plus anciennes comme l'art des peuples arctiques (peuple du Dorset notamment) et celle plus contemporaine tel le dadaïsme dont Apollinaire en 1913 a jeté les prémices par son manifeste: "On peut peindre avec ce qu'on voudra, avec des pipes, des timbres-poste, des cartes postales ou à jouer, des candélabres, morceaux de toile cirée, du papier peint, des journaux" (Picasso - Braque...)

Le dadaïste Kurt Schwitters proposera ainsi de "déformuler" les débris, de redonner à ce qui a été mis en pièces une dignité nouvelle, de permettre à ces "restes d'accéder au "ciel des ordures". Jean Arp qui lui était contemporain et proche adoptera une démarche voisine avec sa trousse d'un Da ( 1920), bois flotté cloué sur bois.

Un peu plus tard Louise Nevelson contribua à l'émergence de l'assemblage avec des matériaux naturels ou détournés puisés dans l'environnement immédiat.

Pour moi, l'assemblage, tout comme la mosaïque est un procédé permettant de créer des représentations concrètes ou abstraites d'où surgissent l'image, le motif.

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18 juillet 2016 1 18 /07 /juillet /2016 15:58
Channel n° 29 – Carré estival – Mosaïque et Assemblage mixte © Levaillant 2015

Channel n° 29 – Carré estival – Mosaïque et Assemblage mixte © Levaillant 2015

Channel n° 29 – Carré estival – Mosaïque et Assemblage mixte © Levaillant 2015

La série « Channel » commencée en 2014 est constituée actuellement d'une quarantaine d'opus mosaïque-assemblage dont les matières proviennent des ressources naturelles du littoral, des laisses de fleuve et de mer, de bois de barque, bois flotté de palette, bois des forêts et des chemins, bois de la plage, et des nombreux rebuts et déchets que l’on trouve en pleine nature, en bord de Seine ou au bord du littoral français.

Ce "Channel" n°29 m'a été inspiré par mes collectages en basse vallée de Seine, sur les plages du Pays de Caux - bord de Seine et plus particulièrement sur la plage de Villequier - à Rives-en-Seine en proximité de la barre-y-Va et de la Roquette et par mes collectages en Cotentin, de la Manche.

Le titre "Channel" rend hommage au pays de Caux entre terre et mer ouvert d'un côté sur la Manche et de l'autre sur la Seine et au Cotentin.

Cette série a un parfum d'aventure et chasse aux trésors sur les terres des plages et des rivages normands

Ce carré n° 29 est constitué de bois flotté, de bois de barque, de bois de palette, céramique, émaux...

Pour plus d'info je vous renvoie aux codes "couleur" que décrit ce blogueur du Canada:

http://olivierlafleur.com/blog/ggi-carres-de-couleur/

Depuis douze ans je détourne activement les minéraux et les végétaux environnants valorisant ainsi leur diversité.

Ma démarche s’inscrit dans projet esthétique élaboré à partir d’éléments naturels collectés, sélectionnés, installés in situ (en pleine nature) ou intra-muros de lieux culturels et patrimoniaux.

La direction affichée est de promouvoir l’art de la nature, avec la nature tout en respectant l’environnement dont je prélève les matières issues du règne minéral, végétal et peu ou prou animal.

Créer avec et au sein du règne végétal, minéral et animal est une expérience, qui me permet de continuer d’entretenir un rapport intime avec la nature et dans la nature.

La nature est la plus belle des palettes pour le plasticien.

Ainsi sélectionnés ils deviennent motif, matériau, matière, support pour la création.

Le végétal et le minéral offrent une diversité, une mosaïque de couleurs sans limite à l’égal de l’infinie richesse des tonalités trouvées dans la nature à l’état naturel au gré des balades, des collectages, des collections de feuilles, feuillages, bois, roches, galets, graviers, coquillages, minéraux ou manufacturé: rebut, déchet que la mer et les eaux rejettent et repoussent sur les plages du fleuve ou du littoral : textiles, matières, fibres, plastiques, cordages, flotteurs…

Incorporer ces matières dans la création est une démarche artistique contemporaine à l’instar de la photographie, l’architecture, les arts décoratifs, le paysage végétal, les jardins, la vidéo…

Mon langage poétique et plasticien s'exprime avec la nature et par la nature que je passe au crible. Je suis un "ambassadeur de la nature", une vraie seconde nature par laquelle j'assouvis mon activité de cueilleur, glaneur.

Ma démarche est une forme de passerelle entre l'art d'aujourd'hui et des formes plus anciennes comme l'art des peuples arctiques (peuple du Dorset notamment) et celle plus contemporaine tel le dadaïsme dont Apollinaire en 1913 a jeté les prémices par son manifeste: "On peut peindre avec ce qu'on voudra, avec des pipes, des timbres-poste, des cartes postales ou à jouer, des candélabres, morceaux de toile cirée, du papier peint, des journaux" (Picasso - Braque...)

Le dadaïste Kurt Schwitters proposera ainsi de "déformuler" les débris, de redonner à ce qui a été mis en pièces une dignité nouvelle, de permettre à ces "restes d'accéder au "ciel des ordures". Jean Arp qui lui était contemporain et proche adoptera une démarche voisine avec sa trousse d'un Da ( 1920), bois flotté cloué sur bois.

Un peu plus tard Louise Nevelson contribua à l'émergence de l'assemblage avec des matériaux naturels ou détournés puisés dans l'environnement immédiat.

Pour moi, l'assemblage, tout comme la mosaïque est un procédé permettant de créer des représentations concrètes ou abstraites d'où surgissent l'image, le motif.

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18 juillet 2016 1 18 /07 /juillet /2016 15:52
Channel n° 28 – Colonne bicolore – Mosaïque et  Assemblage mixte © Levaillant 2015

Channel n° 28 – Colonne bicolore – Mosaïque et Assemblage mixte © Levaillant 2015

Channel n° 28 – Colonne bicolore – Mosaïque et Assemblage mixte © Levaillant 2015

La série « Channel » commencée en 2014 est constituée actuellement d'une quarantaine d'opus mosaïque-assemblage dont les matières proviennent des ressources naturelles du littoral, des laisses de fleuve et de mer, de bois de barque, bois flotté de palette, bois des forêts et des chemins, bois de la plage, et des nombreux rebuts et déchets que l’on trouve en pleine nature, en bord de Seine ou au bord du littoral français.

Ce "Channel" n°28 m'a été inspiré par mes collectages en basse vallée de Seine, sur les plages du Pays de Caux - bord de Seine et plus particulièrement sur la plage de Villequier - à Rives-en-Seine en proximité de la barre-y-Va et de la Roquette et par mes collectages en Cotentin, de la Manche.

Le titre "Channel" rend hommage au pays de Caux entre terre et mer ouvert d'un côté sur la Manche et de l'autre sur la Seine et au Cotentin.

Cette série a un parfum d'aventure et chasse aux trésors sur les terres des plages et des rivages normands

Ce carré n° 28 est constitué de bois flotté, de bois de barque, de bois de palette...

Pour plus d'info je vous renvoie aux codes "couleur" que décrit ce blogueur du Canada:

http://olivierlafleur.com/blog/ggi-carres-de-couleur/

Depuis douze ans je détourne activement les minéraux et les végétaux environnants valorisant ainsi leur diversité.

Ma démarche s’inscrit dans projet esthétique élaboré à partir d’éléments naturels collectés, sélectionnés, installés in situ (en pleine nature) ou intra-muros de lieux culturels et patrimoniaux.

La direction affichée est de promouvoir l’art de la nature, avec la nature tout en respectant l’environnement dont je prélève les matières issues du règne minéral, végétal et peu ou prou animal.

Créer avec et au sein du règne végétal, minéral et animal est une expérience, qui me permet de continuer d’entretenir un rapport intime avec la nature et dans la nature.

La nature est la plus belle des palettes pour le plasticien.

Ainsi sélectionnés ils deviennent motif, matériau, matière, support pour la création.

Le végétal et le minéral offrent une diversité, une mosaïque de couleurs sans limite à l’égal de l’infinie richesse des tonalités trouvées dans la nature à l’état naturel au gré des balades, des collectages, des collections de feuilles, feuillages, bois, roches, galets, graviers, coquillages, minéraux ou manufacturé: rebut, déchet que la mer et les eaux rejettent et repoussent sur les plages du fleuve ou du littoral : textiles, matières, fibres, plastiques, cordages, flotteurs…

Incorporer ces matières dans la création est une démarche artistique contemporaine à l’instar de la photographie, l’architecture, les arts décoratifs, le paysage végétal, les jardins, la vidéo…

Mon langage poétique et plasticien s'exprime avec la nature et par la nature que je passe au crible. Je suis un "ambassadeur de la nature", une vraie seconde nature par laquelle j'assouvis mon activité de cueilleur, glaneur.

Ma démarche est une forme de passerelle entre l'art d'aujourd'hui et des formes plus anciennes comme l'art des peuples arctiques (peuple du Dorset notamment) et celle plus contemporaine tel le dadaïsme dont Apollinaire en 1913 a jeté les prémices par son manifeste: "On peut peindre avec ce qu'on voudra, avec des pipes, des timbres-poste, des cartes postales ou à jouer, des candélabres, morceaux de toile cirée, du papier peint, des journaux" (Picasso - Braque...)

Le dadaïste Kurt Schwitters proposera ainsi de "déformuler" les débris, de redonner à ce qui a été mis en pièces une dignité nouvelle, de permettre à ces "restes d'accéder au "ciel des ordures". Jean Arp qui lui était contemporain et proche adoptera une démarche voisine avec sa trousse d'un Da ( 1920), bois flotté cloué sur bois.

Un peu plus tard Louise Nevelson contribua à l'émergence de l'assemblage avec des matériaux naturels ou détournés puisés dans l'environnement immédiat.

Pour moi, l'assemblage, tout comme la mosaïque est un procédé permettant de créer des représentations concrètes ou abstraites d'où surgissent l'image, le motif.

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18 juillet 2016 1 18 /07 /juillet /2016 15:40
Channel n° 27 – Carré jaune – Mosaïque et Assemblage mixte © Levaillant 2015

Channel n° 27 – Carré jaune – Mosaïque et Assemblage mixte © Levaillant 2015

Channel n° 27 – Carré jaune – Mosaïque et Assemblage mixte © Levaillant 2015

La série « Channel » commencée en 2014 est constituée actuellement d'une quarantaine d'opus mosaïque-assemblage dont les matières proviennent des ressources naturelles du littoral, des laisses de fleuve et de mer, de bois de barque, bois flotté de palette, bois des forêts et des chemins, bois de la plage, et des nombreux rebuts et déchets que l’on trouve en pleine nature, en bord de Seine ou au bord du littoral français.

Ce "Channel" n°27 m'a été inspiré par mes collectages en basse vallée de Seine, sur les plages du Pays de Caux - bord de Seine et plus particulièrement sur la plage de Villequier - à Rives-en-Seine en proximité de la barre-y-Va et de la Roquette et par mes collectages en Cotentin, de la Manche.

Le titre "Channel" rend hommage au pays de Caux entre terre et mer ouvert d'un côté sur la Manche et de l'autre sur la Seine et au Cotentin.

Cette série a un parfum d'aventure et chasse aux trésors sur les terres des plages et des rivages normands

Ce carré n° 27 est constitué de bois flotté, de bois de barque, de bois de palette...

Au Canada, le carré jaune est porté par les partisans d'une hausse plus modérée des frais de scolarité... source in: http://olivierlafleur.com/blog/ggi-carres-de-couleur/

Depuis douze ans je détourne activement les minéraux et les végétaux environnants valorisant ainsi leur diversité.

Ma démarche s’inscrit dans projet esthétique élaboré à partir d’éléments naturels collectés, sélectionnés, installés in situ (en pleine nature) ou intra-muros de lieux culturels et patrimoniaux.

La direction affichée est de promouvoir l’art de la nature, avec la nature tout en respectant l’environnement dont je prélève les matières issues du règne minéral, végétal et peu ou prou animal.

Créer avec et au sein du règne végétal, minéral et animal est une expérience, qui me permet de continuer d’entretenir un rapport intime avec la nature et dans la nature.

La nature est la plus belle des palettes pour le plasticien.

Ainsi sélectionnés ils deviennent motif, matériau, matière, support pour la création.

Le végétal et le minéral offrent une diversité, une mosaïque de couleurs sans limite à l’égal de l’infinie richesse des tonalités trouvées dans la nature à l’état naturel au gré des balades, des collectages, des collections de feuilles, feuillages, bois, roches, galets, graviers, coquillages, minéraux ou manufacturé: rebut, déchet que la mer et les eaux rejettent et repoussent sur les plages du fleuve ou du littoral : textiles, matières, fibres, plastiques, cordages, flotteurs…

Incorporer ces matières dans la création est une démarche artistique contemporaine à l’instar de la photographie, l’architecture, les arts décoratifs, le paysage végétal, les jardins, la vidéo…

Mon langage poétique et plasticien s'exprime avec la nature et par la nature que je passe au crible. Je suis un "ambassadeur de la nature", une vraie seconde nature par laquelle j'assouvis mon activité de cueilleur, glaneur.

Ma démarche est une forme de passerelle entre l'art d'aujourd'hui et des formes plus anciennes comme l'art des peuples arctiques (peuple du Dorset notamment) et celle plus contemporaine tel le dadaïsme dont Apollinaire en 1913 a jeté les prémices par son manifeste: "On peut peindre avec ce qu'on voudra, avec des pipes, des timbres-poste, des cartes postales ou à jouer, des candélabres, morceaux de toile cirée, du papier peint, des journaux" (Picasso - Braque...)

Le dadaïste Kurt Schwitters proposera ainsi de "déformuler" les débris, de redonner à ce qui a été mis en pièces une dignité nouvelle, de permettre à ces "restes d'accéder au "ciel des ordures". Jean Arp qui lui était contemporain et proche adoptera une démarche voisine avec sa trousse d'un Da ( 1920), bois flotté cloué sur bois.

Un peu plus tard Louise Nevelson contribua à l'émergence de l'assemblage avec des matériaux naturels ou détournés puisés dans l'environnement immédiat.

Pour moi, l'assemblage, tout comme la mosaïque est un procédé permettant de créer des représentations concrètes ou abstraites d'où surgissent l'image, le motif.

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