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11 février 2010 4 11 /02 /février /2010 12:20

Michel Jacquier - Carnet n°4
Artist spotlight

Notes et Carnets d'impressions de

Pascal Levaillant (melodymaker)

"Regards croisés" avec d'autres artistes, mosaïstes, peintres, plasticiens, performers, installateurs, sculpteurs, musiciens, photographes, vidéastes, cinéastes, écrivains... etc...


Février 2010
Autoportrait60ans

Avec l'aimable participation et contribution de
Michel Jacquier.

Crédits photos:  Michel Jacquier,  avec son aimable autorisation, tous droits reservés et reproduction interdite sans l'accord de l'auteur.


1- à propos de Michel Jacquier: 
Mes notes et  mon carnet d'impressions.

 


Michel Jacquier

Mosaïste autodidacte de la région parisienne et retraité, consacre tout son temps à ce qui est devenu sa  passion: La Mosaïque.


Comment j'ai rencontré Michel?


Tout d'abord à Paris en me rendant chez Championnet Mosaïque,  je passe devant la vitrine de leur galerie 198 rue Championnet 75018 PARIS.

Je découvre une mosaïque insolite d’une reproduction, d’une interprétation d’un « Corto Maltese ».

Très friand d’Hugo Pratt, je m’attarde un peu.

Pour finir je découvre un nom : Michel Jacquier

Simultanément  je découvre peu à peu Passion Mosaïque et son forum, sa galerie.

Je reconnais entre mille Michel Jacquier sous son pseudo par  son style unique.

Six mois plus tard je retrouve Michel  et une de ses œuvres aux Rencontres Internationales de Mosaïque de Chartres(2008)

Je fais sa connaissance très brièvement en raison de mon passage très rapide ce jour-là.

Nous nous sommes revus à Paris en novembre 2009 à l’occasion de mon expo à la Galerie de l’Angle, 45 rue des Tournelles 75003 Paris.

Voilà comment nous nous sommes rencontrés.


Son oeuvre:

Ce qui m’a bluffé chez Michel, c’est la précision de ses découpes assemblées tel un « puzzle » c'est-à-dire avec une précision d’orfèvre : au millimètre.

Ce qui me plait dans son art, c’est l’assemblage parfait apportant une rigueur incroyable à l’œuvre la rendant à l’extrême minimaliste malgré les thèmes traités et composé ou réinterprétés.

Ce paradoxe s’explique surement dans le fait que chacune des pièces de sa mosaïque a une place dans l’ensemble et que rien de vient troubler l’harmonie.

Les tons complémentaires utilisés m’ont tout d’abord déconcerté, je l’avoue, cependant à  voir  ses oeuvres en direct  cette appréhension disparait sous les projecteurs ou à la lumière du jour.

Depuis peu Michel vient d’opérer un changement de cap radical par l’utilisation du marbre.

Ses  trois derniers « autoportraits » en cela sont une vraie performance, réussie de surcroit.
 

Michel est désormais inscrit dans le marbre ainsi que son œuvre.

L’utilisation des pierres taillées soulignent les traits expressifs de ses visages au fil des âges de sa vie.
 

Toujours reconnaissable, inimitable et désormais inscrit dans le marbre, Michel Jacquier trouve sa place dans cet univers mosaïstique par son excellence, par  désormais sa capacité à créer des œuvres originales et personnelles et de les interpréter  dans ses deux styles qu’imposent ses deux principales matières utilisées : les tesselles et le marbre.
 

Tout d’abord déconcerté puis bluffé, je suis devenu très admiratif de son talent, de son originalité, le revoir au 72ème Salon des Artistes Indépendants Normands et d’exposer une seconde fois en sa compagnie est réellement un plaisir partagé comme nous nous le sommes dit à Paris.

D’autres lieux nous accueillerons vraisemblablement à n’en point douter.
 

Voici une sélection des œuvres.

J’aime beaucoup ses derniers autoportraits et le portrait de Sadia

Ainsi que ceux en Pop’Art.

A la manière de Wharhol, il décompose  les ombres et lumières en les saturant de manière subtile sans perdre l’expressivité des personnages.

Ce décalage renforcé par les couleurs choisies apporte une touche personnelle très personnelle.


Coup de cœur à l’œuvre,
coup de chapeau à la technique
et à l’artiste.


Il est sûr que ses « pandas » vont capter l’attention des  11 000 visiteurs habitués de ce Salon  des Artistes Indépendants Normands,
à voir du 6 au 21 février 2010 à Rouen, La Halle aux Toiles.


Meteores-Grece.jpg
les Météores, Michel Jacquier- 2007 (L  80 x H 59)
 

Chateau-chasse-Montmorency.jpg
Le château de la chasse(forêt de Montmorency) le Val d'Oise.
 

PontCorse.jpg
Ponte Vecchio: En Corse du Sud sur la commune de Petreto-Bicchisano
 

popLore.jpg
POP'LOR & JU,  85 x 85 cm -  Michel Jacquier 2009
 

Sadia.jpg
PORTRAIT DE SADIA  Michel Jacquier 2010


Autoportrait20ans.jpg
Le temps qui passe  :
série d'autoportraits. Michel Jacquier 2009

Autoportrait40ans.jpg

Autoportrait60ans.jpg

2- à propos de Michel Jacquier.
Sa présentation:


Michel Jacquier

« Mimimosaïque »


Le déclic

C’est à partir de 2003, après une visite chez un ami artiste qui réalisait une table en marbre, que j’ai commencé à m’intéresser à la mosaïque. J’ai d’abord fait des miroirs et dessous-de-plat aux formes originales. Puis très vite, je suis passé à des tableaux. Étant à la retraite, j’ai fait de ce travail ma principale activité, y consacrant largement un temps plein…

 

L’inspiration

Mes sources d’inspiration s’imposent en fonction de mes attaches de cœur (Corse, Afrique du Nord, ma famille), de mes voyages et randonnées (Bretagne, Grèce, Val-d’Oise…), de tableaux d’artistes (Eugène Delacroix, Paul Gauguin, Lederlé, Chico Da Silva), ou de héros de bande dessinée (Lucky Luke, Corto Maltèse). Je travaille la mosaïque à partir de photos ou de mes propres dessins (« Les Pandas », « Femme nue », « Le Clown », « L’Africaine », « Les Sumos », « Flamenco »…). J’ai réalisé également des portraits de mes proches ainsi que des autoportraits.

 

Mon opus

Dès la première année, j’ai commencé à donner à mes tesselles des formes arrondies, à les découper minutieusement, en les « grignotant » petit à petit pour donner des formes convexes et concaves (les plus difficiles à obtenir avec une simple pince de mosaïste). N’utilisant que des tesselles pour mosaïste en forme de carré ou de rectangle (émaux de Briare et marbre essentiel-lement), j’en adoucis les angles pour leur donner une autre vie plus ronde. L’assemblage en courbes de ces pièces arrondies a finalement donné un opus (manière dont on les dispose) très personnel, reconnaissable et unique, nécessitant de nombreuses heures de travail.

…/…

Travailler chaque pierre

Ce travail minutieux, je le réalise exclusivement avec des pinces à découper. À la toute dernière étape, je lime parfois avec une pierre à gréser pour peaufiner, parfaire les arrondis, sans jamais avoir recours à une machine à découper (comme celles que l’on peut trouver dans le commerce). Je trouve très intéressant ce parcours, cette évolution d’une pièce de grès ou de marbre : la tenir dans la main en la transformant petit à petit ; regarder l’ajustement avec les pièces voisines (j’utilise du calque et du papier carbone pour ajuster avec les pièces préalablement taillées) ; rectifier ;  percevoir au fur et à mesure l’harmonie et enfin coller (…et éventuellement décoller et recommencer quand cela ne convient pas).

 

Toujours en quête de nouveaux sujets, j’espère continuer ainsi ma progression pendant de nombreuses années, et… pourquoi pas : ajouter un jour un quatrième volet à mon autoportrait « Le Temps qui passe » (pour l’instant sous forme de triptyque : la vingtaine, la quarantaine, la soixantaine) !…

Propos recueillis par Danièle Carbonnet, février 2010

 

Je rappelle son BLOG :
http://mimimosaique.over-blog.com

Bonne visite dans  le domaine de Michel Jacquier.

à bientôt
Mélo

 

 

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31 janvier 2010 7 31 /01 /janvier /2010 10:44

72ème Salon

des Artistes Indépendants Normands

Rouen - du 6 / 02 au 21/ 02 / 2010.

J'y présente "le trou du cul du monde"

en hommage à Primo Levi

ainsi qu' à mon père,

déporté du travail

72ème Salon
 
des Artistes Indépendants Normands

Rouen


La Halle aux Toiles
 

6 février - 21 février 2010

Claude Houques, Président des Artistes Indépendants Normands
Les membres du Conseil d'Administration
Les 400 artistes-Exposants
et
Lisa Benoudiz
Invitée d'Honneur

72ème SAIN

Vous accueillent au Salon des Artistes Indépendants Normands
Sous le patronage de
Mme Valerie Fourneyron, Députée Maire de Rouen
Mme Laurence Tison, Adjointe au Maire, Chargée de la Culture et du Spectacle vivant
Mr Didier Marie, Président du Département de la Seine Maritime

Ce Salon se tiendra du samedi 6 février au dimanche 21 février 2010

Ouverture au public
Tous les jours de 14h00 à 18h30
samedi et dimanche de 14h00 à 19h00

L'entrée est gratuite

Halle aux toiles place de la Basse Vieille Tour 76000 Rouen

Lisa Benoudiz, Peintre animalier contemporain, Wildlife Artist
tableaux et tryptiques art animalier, animal and wildlife paintings and tryptics.
www.lisa-benoudiz.com/


Bonjour,
A cette occasion et pour la seconde fois, j'expose une mosaïque ou plus exactement  ce que l'on peut appeler une sculpture ou autrement fait:
un objet de mémoire que j'ai réalisé en hommage
à
mon père Adrien Levaillant, déporté du travail
de 1940 à 1943 (St Valery en Caux),  
en Allemagne de 1943 à 1945
et  
à tous les "déportés": politiques, civils et militaires, déportés du travail …



Cette oeuvre présentée au Salon des Artistes Indépendants Normands s'intitule:


"le trou du cul du monde"

Objet de mémoire


Mosaïque

Pascal Levaillant

2009-2010

 Une oeuvre n'est jamais innocente, elle arrive à un moment particulier pour moi  où cette année  2010 nous allons nous remémorer le début de l'occupation de la France par l'Allemagne Nazie que les "anciens" ou  que nos parents ont connu il y a 70 ans.
Pour la mémoire  de ceux et celles qui ont connu cet épisode douloureux et  de celle de mon père, j'ai réalisé cet "Objet de mémoire"

Le 22 février 1944 débute  pour Primo Levi  ce qu’il appelle le « voyage ».  Un voyage qui mène au bout d'une nuit à laquelle l'aube ne succède pas. Pour désigner la destination de ce voyage,
il emploie le mot "fond"
Aller au fond, toucher le fond et le plus souvent y rester.
Le "fond" porte un nom: Auschwitz.
Les déportés disaient  aussi " le trou du cul du monde" 


"Primo Levi est né en 1919 à Turin au sein d'une famille juive.
Le 13 décembre 1943, il est arrêté par la Milice fascite Italienne alors qu'il vient d'entrer dans la clandestinité afin de rejoindre une organisation antifasciste.
Pensant courir un danger de mort en avouant son activité politique rt son projet d'entrer dans la résistance, il "préfère" déclarer ( sa) condition de "citoyen italien de race juiveé afin d'expliquer aux fascistes sa présence dans le maquis( Levi (1947) 1987: 12)
Fin janvier 1944, il est envoyé dans un camp d'internement, près de Modène, en compagnie de près d'un millier de juifs italiens, hommes, femmes et enfants. Les fascistes italiens livrent par la suite toute la population au SS.
Il va rester à Auschwitz, précisement au Lager de Buna-Monowitz, de mars 1944, jusqu'à la libération d'Auschwitz au gré des mouvements des troupes soviétiques et alliés, il entame un périple de plusieurs mois à travers l'Europe qui finit par le ramener en Italie.
"Si c'est un homme" (Levi (1947) 1987)), ce texte est l'un des premiers temoignages écrits et publiés sur les camps."


Source:
Objets & mémoires - Résultats Google Recherche de Livres

de Octave Debary, Laurier Turgeon - 2007 - Psychology - 249 pages
Le « fond » - les déportés disaient aussi « le trou du cul du monde » (anus ... Auschwitz. Il va rester à Auschwitz, précisément au Lager de Buna- Monowitz ...
books.google.fr/books?isbn=2763785212...


à bientôt 
Mélo

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22 janvier 2010 5 22 /01 /janvier /2010 13:22
The spirit Of Chagall - Details of  2010 International Mosaic Exhibition - 10th Anniversary Celebration Mosaic Exhibition 2009The Spirit of Chagall

Vous pouvez me retrouver sur l'album retrospectif de cette exhibition à Exeter, Devon, uk  qui s'est tenue du 16 novembre  au 27 decembre 2009
at the Opus Mosaic Gallery in Exeter, UK

 
voir détails sur ce lien:   www.opusmosaic.co.uk


voir   aussi le précédent article sur  mon blog:
http://levaillant.pascal.over-blog.com/article-10th-birthday-celebrations--november-16th-december-27th-2009---in-the-spirit-of-marc-chagall-mosaic-exhibition--exeter-at-opus-mosaic-gallery-and-centre--devon--uk--2009--39128341.htm

Vous me retrouverez aux côtés de Nicole Provost, Irit Levy, Kate Rattray, britta kuth, Julie Stedman... et bien d'autres...

chagallcover2.jpg Merci Julie pour cet énorme travail, thank you Julie...
Voici mon portrait de  Marc Chagall
(en médaillon sur l'affiche)
Oeuvre Pixel-Artmosaic 2009

à bientôt

mélo
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21 janvier 2010 4 21 /01 /janvier /2010 22:29
Sylvie Foisel, mosaïste - Carnet n°2
Artist spotlight

Notes et Carnets d'impressions de Pascal Levaillant (melodymaker)

"Regards croisés" avec d'autres artistes, mosaïstes, peintres, plasticiens, performers, installateurs, sculpteurs, musiciens, photographes, vidéastes, cinéastes, écrivains  etc...


Janvier 2010

Avec l'aimable participation et contribution de Sylvie Foisel.

OKJBcopierduitePM

1- Sylvie Foisel: Notes et carnet d'impressions.

Crédits photos:  Sylvie Foisel,  avec son aimable autorisation, tous droits reservés et reproduction interdite sans l'accord de l'auteur.


 

Aujourd’hui je vais vous présenter Sylvie Foisel, alias Mosaddict sur Passion Mosaique.

C’est justement grâce à  Mosaddict que j’ai fait connaissance de Sylvie Foisel. Derrière un pseudo se cache toujours un artiste en devenir, en sommeil.

C’est ainsi  qu’en  Janvier 2008 par l’intermédiaire du forum de PM ( Passion Mosaïque)(www.mosaique-passion.com/ )
j’ai découvert l’univers de Sylvie et  de ses mosaïques et désormais sur "Contemporary Mosaic Art"
(mosaicsandceramics.ning.com/)

Nous avons partagé bon nombre de conversations jusqu’à ce qu’elle me pousse à m’inscrire in extremis à candidater pour l’Exhibition Planet Earth 2008 organisée par Julie Stedman d’Opus Mosaic à Exeter, Devon, UK.
http://www.opusmosaic.co.uk/


Nous avons exposé ensemble en juin  après avoir été sélectionnés pour cet événement.

Fort de cette expérience nous avons renouvelé l’expérience l’année suivante à Exeter pour l’Exhibition "Heavens Above 2009"

Sylvie a répondu à mon initiative de proposer sa candidature au Salon des Artistes Indépendants Normands  de Rouen qui se déroulera  du 6 février au 21 février prochain, cette exposition rassemblant près de 300 œuvres, peintures, sculptures, gravures ou mosaïques pour cette 72 ème édition.

L’an passé seuls trois mosaïstes avaient  pu déposer leurs œuvres.

 

Voilà pour le cheminement  de cette rencontre qui m'incite dès à présent à vous présenter ses oeuvres et vous communiquer mes impressions sur ce carnet.

 

Sylvie quant à elle vous présentera  sa motivation, ses aspirations pour cette pratique artistique dans laquelle elle s’épanouit.

Pour moi,  Sylvie  est une "artiste" qui trouve son chemin peu à peu, qui  trouve sa voie dans cette myriade de  mosaïstes qui trop souvent  se copient, s'inspirent de trop près,  pour dénaturer au final l'essence ou  la vraie nature de l'artiste: la création.

Je crois que Sylvie crée en s'inspirant de son environnement en lien avec ses aspirations, sa sensibilité, sa vie.

Elle progresse en prenant des risques que d'autres ne tentent pas encore.

Son style avance pas à pas

Des risques dit-elle : « Les risques ? Oh que oui, je dirais même avec audace mais sans prétention, enfin, je pense, j'espère !!!!! »

Sylvie  écrit:

"Ce que je suis:

 

Un oeil. !!

Les paysages de ma vallée sont pour moi source de bien-être et surtout d'inspiration.

En contemplant, j'évalue: les lignes, les courbes, les couleurs, le sens...

Une douce équation qui a souvent pour résultat une nouvelle oeuvre.

 

Mes créations:

 

La collection de mes créations s'étend sans que j'y fasse vraiment attention.

Mes dossiers sont plein à craquer de projets: de quoi créer des mosaïques pendant mille ans !!

Bonne surprise que cette collection de créations qui grandit !! Comme moi !!

Pour moi, chaque nouveau projet est une aventure entière qui efface les autres. Toujours neuf, mon plaisir ! Croire en ce que l'on est en train de créer, c'est une source de confiance.

Je me plonge dans le nouveau projet avec enthousiasme même une certaine fébrilité et surtout une joie intense. Partir un peu comme en voyage sur une association de couleurs, une belle pierre... Réunir différents matériaux: du verre sous plusieurs formes: en plaque, en tesselles, en perle tout cela comme... un trésor et les assembler pour faire naître une nouvelle mosaïque...

 

 

Mes choix se font avec une certaine désinvolture, au coup de coeur sans trop mesurer.

Ce qui fait que je produis des images parfois difficiles à rendre en mosaïque mais j'aime bien faire reculer les limites de la technique: bousculer les matières. D'innombrables heures de travail mais je ne compte d'ailleurs pas, je me lance !!! Et... je n'abandonne pas !!

 

 

Dire aussi que je me sens en pleine évolution dans ma manière de créer: j'expérimente quant au sens, à la technique aussi, aux choix des matériaux. Cette recherche d' « assise » est un peu brouillonne, je tatillonne mais je ne désire pas du tout à céder à une rigueur ou à quelque chose de rigide... Je préfère filer le « nez au vent » avec le plaisir de créer, légèrement, sans contrainte... Cerner davantage le fil ou le filon de mes créations, de mon inspiration.

Juste une question de temps...

Magique inspiration: papillon qui se pose... ou pas !"

 

Sylvie Foisel, le 22 janvier 2010

 

J’ai choisi cinq  œuvres pour vous présenter ses univers, ses inspirations :

NGC 3603 by Hubble


IMGP6158copierduite.jpg

L’astronomie est fascinante à plus d’un titre.

Les constellations, les galaxies, l’espace tout entier transportent si loin dans notre imaginaire qu’à vouloir les regarder  et les interpréter, ces vues nous renvoient immédiatement à nos limites, à notre ignorance  tout comme nous voudrions atteindre désespérément l’horizon.

Sylvie se laisse séduire par les tons et  les couleurs  et sa fascination de cet espace "inatténiable" est bien réelle, à l’image d’une étoile inaccessible, à l’image du désir que l’on ne peut assouvir et qui reste cependant un moteur de vie et de recherche.
Sylvie a bien la tête dans les étoiles et les pieds sur terre et ce n’est pas rien de le dire…

Sylvie write:
"The Life of Stars

NASA's Hubble Space Telescope captured this stunning true-color picture of the giant galactic nebula NGC 3603 on March 5, 1999 with its Wide Field Planetary Camera 2.

This single view nicely illustrates the entire stellar life cycle of stars, starting with the Bok globules and giant gaseous pillars, followed by circumstellar disks, and progressing to evolved massive stars in the young starburst cluster. The blue supergiant with its ring and bipolar outflow marks the end of the life cycle."

I choosed this NASA-Hubble view because I've been fascinated by its beauty. But I'm not nor an astronomer (I hope YOU are so that you can understand the picture description lines !) either a photograph (as you see by the picture' quality !!). I try to be a mosaicist !! This is already a great job, isn't it ?!!

 A great pleasure to work on this Sky Landscape.

 I used stained glass, Van Gogh Mirror, Colored Mirror, Bizazza Tiles, Glass Pearls.

 Size: 38x 28 cm"

Epiluminescence

OKJBcopierduitePM.jpg

Cette composition nous ramène à  l’infiniment petit tout comme NGC 3603 by Hubble nous transporte dans l’infinité et l’irrationnel.

l'épiluminescence ou microscopie à lumière réfléchie est une méthode diagnostique non-invasive, très utile pour l'étude des lésions cutanées…

Ces stratifications  contribuent à l’équilibre de cette représentation microscopique.

Sylvie par cette interprétation  personnelle  nous donne à contempler sa  vision poétique et artistique  de la science et de l’imperceptible, de ce que l’on ne voit pas à l’œil nu.

Sylvie said :

"Little picture for the pleasure of the colors and the shapes. In fact, it is a scientific view and as seeing it, I fall in love with it so I decided to make it by mosaicing.

Made of Emaux de Briare, Little rocks, Glass tiles, Glass beads, Glass stems, Sequined Glass, Karma tiles, White gold tiles.

Large grout."

Pirates' Creek May 2009


LaCriquedesPiratesMai2009.jpg

Sylvie a  su trouver ses matières  de prédilection avec lesquelles elle compose des univers galactiques ou tropicaux.

Elle maitrise la couleur et joue avec ses oppositions et ses complémentarités.

Il en ressort une  atmosphère onirique, pittoresque,  galactique, macroscopique  ou microscopique qu’à décrit fort bien Alexandre de Humboldt (1769 - 1859), naturaliste et explorateur allemand  lors de ses campagnes en Amériques. Humboldt et Bonpland, son ami français,  ont exploré la forêt tropicale pour tenter de confirmer la présence, considérée comme impossible, d'un canal naturel entre l'Orénoque et l'Amazone, le Canal de Casiquiare, et de localiser le lieu exact de la source de l'Orénoque. Ils récoltent de nombreux spécimens d'animaux et de plantes inconnus.

Sylvie said :

“This tropical landscape is an invitation to dream... Close your eyes (not always, of course !!), then, you could imagine the Pirates Ship anchored down there in the Creek (= the Cove)...

Made with Stained Glass, Glass Tiles, Copper Wire, Glass Beads and Agate Slice”

M17 The Furie of the Sea - Space Landscape

M17CommelamerenfuriePaysagecleste.jpg

Ce tableau m’inspire la création, la naissance, la genèse.

Ces mélanges de matière contribuent tout autant à la fusion des genres, l’essence même de toute vie.

A star is born

Also an artist is born

Sans en dire davantage, voila ce qu’en dit Sylvie dans la langue de Shakespeare:

"My inspiration to create this piece is a Hubble Space Telescope view showing as the
fury of a raging sea, a small region within M17, a hotbed of star formation.

M17, also known as the Omega or Swan Nebula, is located about 5500 light-years

 (Constellation Sagittarius.)

I found these shapes and colors so marvelous that I decide to create sthg with the help of our magical mosaic materials (here I used Stained Glass, Glass Tiles, Glass beads, Karma Tiles, VanGogh Mirror, Mother-of-Pearl).

From a larger point of view, work on a view showing stars is really poetical and philosophical, I 'd say... deep for the mind... In short, it was GREAT for me !!"

La Lande


LaLandeVuegnrale.jpg


Pour moi, la lande est un espace émotionnel  inédit  si bien qu’à l’instant où je la foule, j’ai l’impression de me retrouver dans un espace originel. Ce no man’s land est le plus souvent préservé, vierge et inhabité ou bien  par les seuls hommes et animaux acclimatés à ces terres  difficiles ou exigeantes…

 

J’aime cette  vision minérale de cette lande interprétée par Sylvie qui offre à cet espace vie, écosystème et équilibre.

Dans ce tableau  se dessine  le tableau que je vais découvrir très prochainement à Rouen au Salon des Artistes Indépendants Normands : interprétation d’un ciel normand d’Eugène Boudin.

En Normandie  la peinture impressionniste a trouvé son terrain de prédilection dans ses ciels incomparables et semblables  de ceux d’Irlande ou d’Ecosse ou encore  issues des  ambiances pré-impressionnistes  de Turner.

 

Sylvie dit:  “A landscape inspired by the central jasper medallion. Imagined maybe an Irish or Scottish landscape with water and very little flowers.

Made with Glass tiles, Emaux de Briare, Beads, Shells, Rocks, White gold, Glass tumbled by the sea, Millifiori and last but not least Jasper medallion !”

 

à bientôt
Mélo

 

 

Epiluminescence Sylvie Foisel


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13 janvier 2010 3 13 /01 /janvier /2010 08:53


Irit Levy, mosaïste - Carnet n°1- Artist spotlight
Notes et Carnets d'impressions de Pascal Levaillant (melodymaker)
"Regards croisés" avec d'autres artistes, mosaïstes, peintres, plasticiens, performers, installateurs, sculpteurs, musiciens, photographes, vidéastes, cinéastes, écrivains  etc...


Janvier 2010

Avec l'aimable participation et contribution d'Irit Levy


Big Happiness - medium sizeBig Happiness -  Irit Levy

25x25 cm (10"x10") - not including the frame
30x30 cm (12"x12") - including the frame
Glass, unglazed ceramic tiles and marble.



1- Irit Levy: Notes et carnet d'impressions.

Crédits photos: Irit Levy avec son aimable autorisation, tous droits reservés et reproduction interdite sans l'accord de l'auteur.


 

I feature the work of one of the artists i know for the first time at Exeter 2008 at Opus Mosaic Gallery (Exhibition Planet Earth 2008)


Aujourd’hui, je présente le travail d'un des artistes que j’ai découvert pour la première fois à Exeter en 2008 à la Galerie d'Opus  Mosaic - Exhibition Planet Earth 2008 où j’ai exposé  in Pixel-Artmosaic:

La terre, Obscured by clouds - 2008

 

http://www.opusmosaic.co.uk/


final11My city - Irit Levy

90x70 cm (35"x28.5")
Vitreous tiles.


Ce paysage urbain (My City) m'a étonné par son rythme,   pour la combinaison, la fusion de son mouvement  et de son graphisme.
Ensuite j'ai découvert avec bonheur (Tea break) et un portrait de sa fille, je crois... à Chartres.

Association Les 3 R www.chartres-mosaique-les3r.com

Cette approche personnelle  de l'art de la  mosaïque m'est apparue originale et peu semblable à l'ensemble de la production "mosaistique" ambiante...


 

A Man in a Waiting Room -medium-

A Man in a Waiting Room - Irit Levy
44.5x38 cm (17.5"x15")
Stained glass, Vitreous, glazed and unglazed ceramic and marbles tiles.



Tea Break - Irit Levy
80x40 cm (32"x16")
Vitreous tiles, millfiori, stained glass and a few gold tiles.

Tea Break - final


Cette approche des petits riens, de la paresse, de l'oisiveté,  du temps qui passe, du regard tendre sur ses proches, du quotidien soit disant futile m'a capté et m'a incité à découvrir ses autres oeuvres et ses  autres univers artistiques.

 

Ma Petite - framed - smallMa Petite - Irit Levy
50x50 cm (20"x20")
Vitreous and gold tiles.


J'ai donc voulu en savoir plus au fil du temps.


Nous  avons exposé à  Chartres (Automn 2008)et à Exeter pour d'autres oeuvres :

Exhibition Heavens above (June and july 2009) and Exhibition "In the spirit of Chagall " (November and december 2009)


Aujourd'hui  encore, elle rompt sans cesse avec les clichés et les "attendus" que l'on voit à mon goût trop souvent.
Irit s'implique, elle a de l'audace, elle suit plusieurs chemins.


Beaucoup de poésie se dégage de ses oeuvres.
Elle détonne par le choix de ses couleurs.


Sans chercher à tout prix de l'originilaté ou  à  vouloir être originale,  elle transfert brillamment ses esquisses picturales en éblouissantes mosaïques.


The sky is the limit[1]
The Sky is the limit - Irit Levy
40x50 cm (16"x20")
Glass, marble, vitreous tiles and sand.


Irit ne cherche pas non plus l'usage de la matière pour la matière, ses choix et ses applications sont pertinents tout en étant audacieux.
 
Voilà ce que m'évoque la vision des oeuvres d'Irit Levy et c'est toujours un grand bonheur de  découvrir ses oeuvres au fur et à mesure de leurs naissances...
...ce que vous pourrez découvrir sur ses sites et blogs référencés.

Site Web

http://www.iritlevy.com
http://www.flickr.com/photos/irit-levy/
http://iritlevymosaicart.blogspot.com/
http://iritlevyart.wordpress.com/


Merci Irit  Levy pour ces climats, ces émotions et ces ambiances que tu nous fais partager en toute simplicité et en toute modestie

Red Hair Girl[1]
Red Hair Girl -  Irit Levy
25x35 cm
Stained glass, vitreous tiles, Smalti and pebbles.

 

Smiling NudeSmiling Nude - Irit Levy
25.5x36 cm (10"x14")
Glass, Smalti and marble

 

 

 Je vous laisse  aussi découvrir Irit,
vue par elle-même.
Voilà ce qu'elle dit de son art:

From Irit :

"In April 2007 I did my first mosaic, which means that for almost 3 this is all I do, well… almost…

Being a mosaic artist is a real adventure and with every project I face new challenges. Sometimes I succeed, sometimes I fail, but most importantly I enjoy my time with this medium.

If someone asks me what is the most enjoyable part in my mosaic art I’d say – the process. I love choosing the colors, choosing the materials, I love the hesitation before laying the first tile, I love pausing in the middle and rethinking the whole thing, I love the mess, I love the slow process which allows me to grow with the work.

 

All my work is very personal. Everything is derived from my own personal life and that’s one of the reasons I don’t take commissions.

I don’t like to explain my work, partly because I am lazy, but mainly because my art philosophy is that once the art is out in the public it has a life of its own, and everything that happens is between the view and the piece itself. At that point I and my meanings are no longer relevant.

 

My work is minimalist in a way that the object always looks as if it is disconnected from its surrounding.

Sometimes it will be by having nothing in the background, like in Big Happiness, sometimes it is by showing a human figure who is so occupied by himself, like A Man in A Waiting Room or Red Hair Girl.

I have been told several times that my backgrounds are special. I have a lot of movement in the backgrounds even when they are plain. I guess that this is derived from my art education. One of my art teachers used to scold us very often “I want to see your brush movements, I want to see the energy. You are not wall painters”.

And I am trying to create inner energy in my work using the rigid materials of mosaic art.

With every tile I lay on my surface I can still here my professor echoing and I can still hear myself thinking “I wonder what he would say now”

Irit Levy, 12 janvier 2010.

à bientôt

Mélo

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10 novembre 2009 2 10 /11 /novembre /2009 15:45


10th Birthday Celebrations- november 16th-december 27th 2009 - In the spirit of Marc Chagall Mosaic Exhibition- Exeter at  Opus Mosaic Gallery and Centre- Devon- Uk-

Commémorer  Chagall  revient à honorer un talent incomparable et une multitude de facettes artistiques dont la peinture, le Vitrail et la Mosaïque.


J’ai en mémoire les sculptures en Mosaïque (allégorie)  des quatre saisons datant de 1974 visibles à Chicago (USA)


Sans vouloir reproduire une de ses œuvres ou un de ses thèmes favoris, je me suis appliqué à interpréter in Pixel-Artmosaic  et dans ses couleurs  de prédilection, un cliché photographique qui témoigne admirablement, à mon sens,  de sa vie d’Artiste.

Source : (www.janekahan.com/chagall.htm)








































Proche du Pixel-Art  qui s’est  d’abord développé dans la pratique photographique numérique ou par le biais des images des jeux vidéos, ma conception artistique qu’est le Pixel-Artmosaic rejoint aussi la structure  et les modèles picturaux  de peintres comme Signac, Seurat, Monet, Klee, Mondrian, Dali, Vasarely, Yvaral, Miro etc. et des mouvements tels que le Divisionnisme,  le Pointillisme, l’ Impressionnisme le Cubisme, l’Art abstrait, l’Op Art etc…

Le Pixel-Artmosaic n’est autre qu’une forme contemporaine de l’antique Opus Régulatum.

La technique consiste à assembler des tesselles coupées , collées et jointoyées  ou non pour constituer une représentation, une image comme le dit Calvino, La Machine Littérature, Paris, 1994.
Pour ce faire J’utilise  partiellement l’analyse informatique.


Après vingt années de pratique picturale, J’œuvre depuis 2006  dans l’Art de la Mosaïque, le Pixel-Artmosaic et la Mosaïque sur Bois flotté.


C'est donc en hommage à Marc Chagall que deux
haut-normands vont rendre  hommage au peintre et mosaïste à l'occasion du salon international de mosaïque d'Exeter, en Angleterre.
Nicole Provost de l'Eure et moi-même avons répondu présent à cette manifestation à l'occasion du 10ème anniversaire de la galerie Opus Mosaic à Exeter.

à bientôt...

Merci à Julie Stedman pour son accueil, sa générosité et sa ténacité ainsi récompensée de notre présence...

mélo





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30 septembre 2009 3 30 /09 /septembre /2009 11:54
Bonjour,













La galerie de l'Angle et moi-même sont heureux de vous accueillir  au 45 rue des Tournelles du jeudi 12 au jeudi 26 novembre inclus pour la troisième édition de "Regards croisés" concue par Pascal Levaillant, Patrick Levaillant et Marie Dehays.

Frères et soeur,  nous  diffusons notre art multiple dans le cadre de  ce concept familial et artistique.
Après avoir exposé chacun une oeuvre à la Galerie de l'Angle à Paris lors de la manifestation "Nomades"  en mai dernier les 14-15-16 et 17 mai, nous revenons tous les trois pour vous présenter nos oeuvres récentes.
à cette occasion nous organisons un vernissage le jeudi 12 novembre à 18h00.
Nous espérons votre venue et votre présence
Amicalement.

à+
mélo

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27 septembre 2009 7 27 /09 /septembre /2009 22:21

2009 :





Ci contre, le portrait de Marc Chagall...
Interprétation of the spirit of Marc Chagall Mosaic Exhibition at Opus Mosaic Gallery


Cet événement correspond au 10ème anniversaire de la Galerie d'Opus Mosaic Gallery and Centre qu'anime avec brio et talent, Julie Stedman.
Merci à elle d'organiser se si belles expositions.


Voici donc un panorama retrospectif  et exhaustif des expositions organisées cette année où j'ai pu exposer deux fois à Exeter en si bonne compagnie de Irit Levy et  Nicole Provost,   une autre fois avec Mosaddict, Corina et Fouchou pour ne citer qu'elles...

En un clin d'oeil force est de constater que ce fut une année riche.
Ce furent d'excellents moments où j'ai pu  apprécier les remarques et les critiques du public à chacune d'entre elles, de visu ou à travers les remarques et observations consignées sur un livre d'or.
Je  remercie tous les visiteurs virtuels de ce blog et les visiteurs réels dans ces expos.
votre venue et vos remarques sont toujours bonnes à entendre.

1 - du 6 au 15 février 2009 :  Colombier à Pavilly (Galerie), Normandie  (Fr) avec Patrick Levaillant et  Marie Dehays (frère et soeur)
 

2 - du 14  février  au 1er mars  :  71ème Salon des Artistes Indépendants Normands, Halle aux Toiles à Rouen, Normandie (Fr)
 

3 - du 11 au 19 avril  : Ste Hélène de Bondeville (Salon) , Normandie  (Fr) avec Patrick Levaillant  sous l’égide d’AVI
 

4 -  du 1 au 3 mai  Ourville en Caux (Salon), Normandie (Fr) avec Patrick Levaillant
 

5 - les2 et 3 mai :  Hautot St Sulpice (Salon), Normandie  (Fr) avec Patrick Levaillant.

Hautot St Sulpice est notre village natal.
 

6 - du 14 au 17 mai : Paris, Galerie de l’Angle  avec Patrick Levaillant  et Marie Dehays
 

7 -  du 16 au 17 mai  :  Caudebec en Caux (Salon),   Normandie  (Fr) avec Marie Dehays
 

8 - du 17 au 25 juin : Yvetot (Salon), Normandie  (Fr) avec Patrick Levaillant
 

9 - du 3 au 26 juillet : Neufchatel en Bray (Art Station), Normandie (Fr) avec Patrick Levaillant
 

10 - du 25 mai au 25 juillet : Exeter, Devon (UK):  Exhibition “Heavens above”
 

11 - du 5 au 29 août  : Yvetot, OT- Normandie (Fr)
 

12 - du 30 septembre au 20 octobre : Cultura, espace commercial du Mesnil Roux- Barentin (76) Normandie- (Fr)

13
- du
13 octobre  au 8 novembre  : Duclair (MDT-OT), Normandie (Fr) avec Marie Dehays and Patrick Levaillant.

14 - du  19 octobre au 18 Novembre 2009 - Salon de Rouen, Salon des Artistes Normands, Espace Bérégovoy, Hôtel du Département de la Seine Maritime

15 - du 24 Octobre au 11 novembre:  Yvetot- 32 ème Salon de l'AYAC - Espace Les Vikings

16 - du 12 au 26 novembre : Paris, Galerie de l’Angle 75003 Paris avec Patrick Levaillant and Marie Dehays : « regards croisés » 3ème édition
 

17 –  du 16 Novembre  au  27 decembre 2009:  Exhibition at Opus Gallery and Centre :  hommage à Marc Chagall , Exeter, Devon (UK):  In the spirit of Marc Chagall Mosaic Exhibition

 

 

L’ensemble de mon œuvre est visible sur mes blogs.

@

pascal.levaillant@sfr.fr

http://levaillant.pascal.over-blog.com

http://www.myspace.com/pascalmelodymaker

http://www.agenda-culturel.com/pascal-levaillant.html

 

n° Siret : 491 831 103 00016

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27 septembre 2009 7 27 /09 /septembre /2009 21:56

Le Salon des Artistes Normands (SAN) 2009 Rouen Seine Maritime-Haute Normandie-France


Le plus ancien des salons de peinture en Haute-Normandie, le Salon des artistes normands, ouvre ses portes dans :
l'Espace Bérégovoy du Conseil général de Seine-Maritime du 17 octobre au 18 novembre 2009, entrée Cours Clémenceau.





Présenter le meilleur de la production artistique normande, tel est l'objectif du Salon de Rouen qui ouvre ses portes dans le Salon d'honneur de l'Hôtel du Département de Seine-Maritime du 17 octobre au 18 novembre 2009...

( source: Culture.fr: Le Salon des artistes normands) Présenter le meilleur de la production artistique normande, tel est l'objectif du Salon de Rouen qui ouvre ses portes dans le Salon d'honneur de l'Hôtel du ...www.culture.fr/sections/regions/.../article_29 )


Issue de la fusion dans les années 70 de la Société des artistes rouennais, créée en 1906, et de la Société des artistes normands, créée en 1924, l'association qui gère ce salon est administrée par un bureau de 15 membres élus qui organise les affaires courantes et gère ce salon annuel. Réunis en jury, les membres du bureau et ceux du Comité de sélection retiennent chaque année les 100 oeuvres( 80 cette année dans l'Espace  Bérégovoy) qui seront exposées parmi celles qui leur sont présentées, en fonction des critères de qualité retenus.

Deviennent sociétaires du Salon des artistes normands les artistes qui ont exposé trois fois au Salon. Ils acquièrent de ce fait le droit de vote au Comité.

Selon son vice-président, Jacques Lebourgeois, le salon se veut ouvert tout en faisant honneur au riche passé pictural de Rouen, ville sanctuaire de la célèbre Ecole du même nom.

Parmi les peintres aujourd'hui disparus, le salon conserve la mémoire de Fernand Elie, Jeff Friboulet, Denis Godefroy, Franck Innocent, Keunen, Marcel Pelletier, Gaston Sébire.

Quant à ceux qui construisent aujourd'hui leur oeuvre, Grenier, Béghin, Lanchon et Ronel sont les derniers à avoir été honorés du Prix du Salon, et Allaux, Billet, Duc, Verlinde et Caplain ont été les derniers invités d'honneur. Cette liste, qui est loin d'être exhaustive, montre à l'évidence combien la qualité et l'ouverture aux différentes tendances est la caractéristique de ce grand rendez-vous régional.

Sous la présidence de Didier Marie, Président du Département de Seine Maritime et de Dominique Chauvel, Vice-Présidente du Département de Seine Maritime en charge de la Culture et de Jean Marie Lemaire, Président de la Société des Artistes Normands, Salon de Rouen et les membres du comité, ce Salon ouvrira ses portes lors du vernissage qui se tiendra le 17 octobre 2009.

L'exposition  sera ouverte au public du lundi au vendredi de 9h00 à 18h00 et le samedi de 14h00 à 18h00 (fermé le dimanche et le mercredi 11 novembre)

Cette année mon masque de l'éléphant-loup à été retenu.
Cette oeuvre est née de la rencontre d'un bouis flotté et de la mosaïque.
Il en est ressorti une sculpture montée sur un fer forgé.

Le mieux est que vous puissiez venir la découvrir dans cet espace à l'Hôtel du Département.

à bientôt
mélo

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18 juillet 2009 6 18 /07 /juillet /2009 17:04
Bonjour,

Après l'exposition à Neufchatel en Bray  qui se tient jusqu'au 26 juillet 2009 à l'Art Station - Avenue Verte,
j'ai le plaisir de vous présenter mes oeuvres récentes in Pixel-Artmosaic à Yvetot -Office de Tourisme d'Yvetot et de sa région du 5 aout au 28 aout 2009.

Ces nouvelles mosaïques représentent  différents aspects du  patrimoine "seinomarin" tant du point de vue architectural que touristique.

En effet la Seine Maritime possède entre mer et Seine des monuments magnifiques et chargés d'Histoire.

Jumièges, Rouen, Etretat et Yvetot sont représentés en Pixel-Artmosaic.
D'autres mosaïques suivront cette démarche qui tentera de couvrir l'ensemble des éléments touristiques et architecturaux remarquables de ce département.

Yvetot, ville ou je réside depuis 1964 accueille mes mosaïques  pour la première fois à l'Office de Tourisme.












Deux mosaïques représentent le site des ruines de l'Abbaye  de Jumièges.
Une mosaïque représente la Cathédrale de Rouen.
Trois mosaïques représentent le site d'Etretat.
Deux mosaïques représentent sous deux formats différents les vitraux de l'Eglise d'Yvetot conçus par Max Ingrand.
Enfin une mosaïque en galets: "l'heure bleue"  cette pendule  est constituée de galets provenant de St Valery en Caux.
Soit neuf oeuvres présentées et exposées.

Je suis heureux de vous convier  au vernissage de cette exposition  qui se tiendra le vendredi 7 aout à 18h00 à l'Office de Tourisme d'Yvetot.

à bientôt peut-être...

Mélo





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